Teatro y cine itinerante por la comuna de Huara.

En el marco de su Plan Comunal de Cultura, que financia el Ministerio de las Culturas, las Artes y el
Patrimonio; el municipio de Huara elaboró para este mes una agenda con teatro y cine que estará
recorriendo cuatro localidades.

La cartelera comienza en el poblado de Tarapacá donde se fijó la función teatral de “Violeta de
Chile” para el viernes 9, a las 19 horas, en tanto las funciones de cine serán el viernes 16 desde las
7 de la tarde en la plaza del poblado con las galardonadas cintas de animación Coco y la
ganadora del Oscar “Historia de un Oso”. Para el viernes 23 se anuncia en la junta de vecinos el
montaje teatral Aurora Pampina a cargo de la compañía No Más.

La cartelera de Pisagua considera el sábado 10 en el club deportivo la representación de Violeta
de Chile, el sábado 17 será tarde de cine en la plaza Ecuador con “Historia de un Oso” y “Coco”,
mientras que el sábado 24 el arte escénico volverá al club deportivo con “Aurora Pampina”

En Huara la agenda cultural anuncia para el domingo 11, a las 19 horas la obra Violeta de Chile en
el gimnasio techado, el domingo 18 en el mismo recinto y horario habrá función de cine con
Historia de un Oso y la cinta Miss Peregrine y los niños peculiares; el ciclo artístico tendrá el
domingo 25 la presentación de Aurora Pampina.

En Sibaya el jueves 15 se proyectará cine en la multicancha del pueblo, con las cintas de
animación Coco e “Historia de un Oso” y para el jueves 22 se anuncia en la sede social la
presentación de la obra teatral Violeta de Chile.

En el Centro Cultural de Alto Hospicio se presentó la obra “La Última Batalla”

 

En la Sala de Teatro del Centro Cultural de Alto Hospicio, se presentó la obra “La
Última Batalla” de El Teatro Universitario Expresión, dependiente de la
Universidad Arturo Prat, una pieza teatral del escritor iquiqueño Iván Vera-Pinto, a
la que asistieron un centenar de hospicianos.
Esta interesante obra, relata las aventuras y desventuras vividas por tres
veteranos de guerra; el chileno Hipólito, el boliviano Tiburcio y el peruano,
Pascual, es decir, una analogía directa con la Guerra del Pacífico de 1879.
Durante una hora y veinte minutos la historia se va desarrollando en el diálogo de
episodios trágicos, en otros amenos y divertidos, de estos tres hombres caídos en
desgracia cuyo único interés es poder saciar el hambre.
La historia además plantea una serie de interrogantes que van surgiendo del
diálogo y análisis histórico que van haciendo los protagonistas acerca de lo vivido
¿Qué pasó con aquellos héroes olvidados? ¿Qué pasó después de la guerra con
el campesino, el obrero, que sirvieron de soldados en defensa de la patria?
El alcalde Patricio Ferreira destacó la importancia de que se presenten este tipo
de creaciones culturales en la ciudad, señalando, “para nuestra administración es
fundamental promover este tipo de instancias, en donde la familia hospiciana tiene
la oportunidad de disfrutar de obras de calidad que además nos invitan a
reflexionar. Entendemos la cultura como pilar fundamental del desarrollo de las
personas y seguiremos trabajando por su fomento”, aseguró.
“La Última Batalla” intenta enaltecer a los héroes del pueblo, a los soldados
olvidados, aquellos que al igual que el marinero desconocido (que ocupa un
espacio considerable dentro de la escenografía de la obra), quedaron extraviados,
en el desierto, en la fosa común, en el fondo marino o en cualquier rincón
desconocido, y clama por un reconocimiento y existencia.
En la última batalla los antiguos soldados bolivianos, chilenos y peruanos, no se
enfrentan, se coluden, desde la Plaza de la Concordia, lugar rodeado de basura y

deshechos, traman dar la última batalla, la batalla por el alimento, la lucha por
sobrevivir, en un mercado lleno de gente insensible que no es capaz de ayudarlos,
unidos, prescindiendo de toda épica nacionalista.
La última batalla es interpretada por los actores Andro Gárate, Waldo Aguilar e
Iván Vera-Pinto; el diseño y producción teatral pertenece a Jeannette Baeza; la
iluminación y sonido está a cargo de Fernando Tapia, bajo la dirección del
profesor Vera-Pinto.

Compañía de Teatro Antifaz hace llamado a participar a los talleres de verano 2018

La Organización Cultural Antifaz, el sábado 03 de Febrero de 2018,  lanzará un nuevo proyecto, que tiene como objetivo  fortalecer el arte y la cultura en la región de Tarapacá, iniciativa financiada por el CNCA a través del Programa OIC (Otras Instituciones Colaboradoras del Estado), que durante este 2018 traerá diversos talleres artísticos, montajes teatrales y variadas instancias culturales,  que de forma gratuita estarán abiertas para toda la comunidad.

Por otro lado esta iniciativa busca fomentar nuevas audiencias para las artes escénicas y abrir oportunidades artísticas a la comunidad, quienes desde enero a diciembre del presente año, podrán ser parte de diversas instancias de formación artística y esparcimiento tanto en Iquique, Alto Hospicio y otras comunas de la Región de Tarapacá.

La iniciativa es financiada por el CNCA a través del Programa Otras Instituciones Colaboradoras, donde el Estado financia a corporaciones y/o organizaciones culturales de larga trayectoria  y tiene como objetivo fortalecer y dar continuidad programática a las organizaciones culturales que llevan haciendo un trabajo sostenido en torno a la cultura, y que de alguna u otra manera han sido intermediarios o colaboradores en la labor que tiene el Consejo de la Cultura, democratizando el acceso a los bienes culturales de la población.

Dentro del marco de lo anterior,  la Compañía de Teatro Antifaz de la ciudad de Iquique,  es una de las instituciones que resultó favorecida en la convocatoria nacional del 2017, para desarrollar un programa de actividades artístico-culturales durante el año 2018 y que durante 12 meses incluye entre otras cosas, talleres de formación artística, talleres de formación de audiencia, trabajo directo con colegios y liceos de las comunas de Iquique y Alto Hospicio, además del desarrollo de un festival de teatro de pequeños grandes creadores,  donde los protagonistas serán alumnos de colegios y liceos de la región.

“La idea es ir generando mayor instancias para el desarrollo cultural y junto con ello que los niños y jóvenes tengan desde temprana edad acercamiento con el arte en sus distintas formas” comentó Abraham Sanhueza, Director general del proyecto.

En cuanto al programa a desarrollar, Karime Cisternas, Coordinadora del proyecto, señaló que habrá una programación durante todo el año tanto para niños, jóvenes y adultos, y cuenta con una variada gama de actividades artísticas totalmente gratuitas, entre las que se destaca:

Talleres de Teatro Musical, taller Circense y Girly Style, además de una escuela artística itinerante y el programa denominado “Pequeños grandes creadores”, en donde los niños serán los protagonistas al vivir una experiencia totalmente cercana al teatro.

Por otra parte, se fijó un área de participación ciudadana y alianzas colaborativas, donde se propone crear nuevas redes de apoyo y por ende, junto a la colaboración de otras instituciones,  públicas y privadas,  y  la  comunidad  en general construir un puente que promueva un acercamiento mucho más sostenido en el tiempo hacia  la cultura en todas sus expresiones.

Sin duda, esta instancia es favorable para toda la comunidad de la región y con total orgullo lo recibe la Compañía de Teatro Antifaz, por haber sido seleccionada en este prestigioso programa de gobierno, fondo que no recaía en nuestra región desde hace más de 10 años, por lo tanto, lo consideramos como parte de un gran premio y reconocimiento a la perseverante e incesante labor en favor de la cultura y las artes que la Organización Cultural Antifaz ha realizado en nuestra región.

Para recibir más información o postular a los diversos talleres, deben hacerlo a través de su correo oficial: antifazcultura@gmail.com o buscarlo en sus redes sociales como /Antifaz Agrupación Cultural. Las inscripciones  se encuentran disponibles desde ya para que todos puedan disfrutar de los talleres y escuelas de verano 2018.

Iquique se suma a la celebración del “DÍA DEL PATRIMONIO DEL TEATRO”

  • Este 3 de enero y por primera vez, más de 50 espacios a nivel nacional abrirán sus puertas a toda la comunidad y a los amantes del teatro desde las 19:00hrs.
  • En Tarapacá estarán disponibles la Sala Veteranos del 79, Akana Teatro, el Salón Tarapacá, el Centro de Artes Escénicas y Culturales de Pozo Almonte, y el Teatro Municipal de Alto Hospicio.
  • El Día del Patrimonio del Teatro es organizado por Fundación Teatro a Mil se enmarca en los 25 años del Festival».

 Quien no ha querido conocer los rincones del “detrás de escenas” del teatro y sentir la experiencia de los actores que dan vida a las obras que disfrutamos en las tablas. Eso es precisamente lo que podrán hacer los amantes del teatro y la comunidad en general este 3 de enero desde las 19:00 horas en 50 espacios artísticos a nivel nacional para celebrar por primera vez el “Día del Patrimonio del Teatro”.

Esta iniciativa, la cual es impulsada por la Fundación Teatro a Mil para comenzar a celebrar los 25 años de la fiesta del teatro, pondrá a disposición de la comunidad, y de forma gratuita, los sectores a los que habitualmente sólo tienen acceso las compañías de teatro y sus actores, como lo son los camerinos, el escenario, las salas técnicas, entre otros espacios, pudiendo disfrutar así, en compañía de los directores y artistas, del patriminio de las artes escénicas de Chile.

Como era de esperar, Tarapacá se sumará a esta fiesta poniendo a dispocisión de la comunidad diversos lugares de nuestra región. La Sala Veteranos del 79, Akana Teatro, el Salón Tarapacá, el Centro de Artes Escénicas y Culturales de Pozo Almonte, y el Teatro Municipal de Alto Hospicio, son los lugares que abrirán sus puertas desde las 19:00 horas.

El “Día del Patrimonio del Teatro” es la antesala para la gran fiesta de las tablas, Iquique a Mil 2018, la cual se tomará las calles de Iquique desde el 9 al 12 de enero del 2018.

Toda la información sobre el Día del Patrimonio del Teatro la puedes encontrar en https://santiagoamil.cl/dia-del-patrimonio-del-teatro/

Ya están disponible el retiro de entradas hasta el 29 de Diciembre de Iquique a Mil 2018

A partir de hoy y hasta el 29 de diciembre se pondrán retirar las entradas para Iquique a Mil, en el salón Tarapacá, ubicado en Serrano 246.

El esperado evento será desde el 9 y el 12 de enero y contará con cinco espectáculos gratis.

Para esta edición, la compañía francesa l´Homme Debout traerá Venus; un gigante de 7 metros de altura que se podrá apreciar en las calles.

Además, destaca la presentación de las obras de teatro El Capote, Sobre la cuerda floja y Feos; fijadas para el Salón Tarapacá de la calle Serrano, a una cuadra de la Plaza Prat.

Revisa el cronograma para conocer el resto de las actividades:

Venus

De: l´Homme Debout – Francia

9 de enero / 21:00.

El Capote

Compañía: Teatro y Su Doble – Chile

10 de enero / 20.00 / Salón Tarapacá (Serrano 246).

Sobre la cuerda floja

Compañía: Teatro y Su Doble – Chile

11 de enero / 19.00 horas / Salón Tarapacá (Serrano 246)

Andrés Pérez de Memoria

De: María Izquierdo y Ángela Acuña – Chile

11 de enero / 21.00 horas / Plaza Prat

Feos

Compañía: Teatro y Su Doble – Chile

12 de enero / 20.00 horas / Salón Tarapacá (Serrano 246)

A paso firme avanzan obras del Teatro Andrés Pérez en Tocopilla

Alrededor de un 40% de avance alcanzan los trabajos de construcción.
En una comitiva encabezada por la Directora Nacional de Arquitectura, Claudia Silva, las autoridades inspeccionaron los trabajos de reposición del Teatro Andrés Pérez de Tocopilla, obra ejecutada por la Dirección regional de Arquitectura de Obras Públicas, y que proyecta su término durante el 2017.

«Esta obra se enmarca dentro del plan de reconstrucción de Tocopilla que es un compromiso de la presidenta Bachelet «, señaló la Directora de Arquitectura, Claudia Silva, agregando que «vemos que los trabajos están funcionando bien, la obra gruesa está prácticamente lista y el compromiso es terminarlo a fines de este año».

Asimismo, la autoridad nacional anticipó que para su inauguración se espera poder tener alguna muestra artística de renombre que permita disfrutar del nuevo espacio de arte, que bordeó los $5.000 millones financiados por el FNDR, tras la aprobación del Consejo Regional de Antofagasta.

Por su parte, la consejera regional de la provincia de Tocopilla, María Eugenia Ramirez, argumentó que “esta infraestructura representa lo más profundo del sentimiento Tocopillano, siendo la cultura muy importante para nosotros, ya que tenemos grandes referentes como la actriz Rosita Ramirez, quien fuera esposa del dramaturgo Andrés Pérez. El Teatro y la cultura es nuestro puerto que debemos recuperar y lo estamos haciendo a través de la construcción del nuevo recinto”, acotó.

Se contempla una cabida para 290 espectadores, distribuidos en dos niveles con 220 butacas en el primer piso más dos puestos para discapacitados, y 68 butacas en la galería del segundo nivel.

También el nuevo teatro contará con foyer (Vestíbulo) y hall acceso, custodia, kitchenette (confitería), administración, entrada secundaria a escena, camarines, salas de ensayo, bodegas y servicios higiénicos. Se estima una carga total de ocupación de 400 personas con una superficie de 1.500 metros cuadrados construidos.

Finalmente, el Seremi de Obras, César Benítez, indicó que “estamos bastante orgullosos con el trabajo del Gobierno y la especial preocupación con Tocopilla, mientras otros asumían compromisos nosotros lo estamos cumpliendo. Están todas las obras del plan Tocopilla en desarrollo, y ejemplo de ello es el positivo avance de este emblemático teatro que alcanza un 40% de avance en su ejecución.

TEATRO: El Cóndor y la Pastora, Cuento Andino, este sábado 24 de Junio en Tocopilla

La Ilustre Municipalidad de Tocopilla, a través de su Dirección de Cultura y la Corporación de Cultura y Turismo de Calama, traen a Tocopilla la obra “El Cóndor y la Pastora”, obra que se presentará este sábado 24 de Junio a las 20:00 hrs en el Polideportivo Escolar (entre Sucre y 21 de mayo).

“El Cóndor y la Pastora» es una obra musicalizada basada en una leyenda atacameña del mismo nombre, la que se creó por el equipo de profesores del centro de arte Ojo del Desierto, pensando en llevarla a escena por las escuelas de formación artística de la Corporación de Cultura y Turismo de Calama, La Escuela de Música Calambanda, la Escuela de Danza y la Escuela de Teatro El Ojo.

Está puesta  en escena, se basa en la necesidad de crear espacios para la difusión de la música de raíz folclórica de manera lúdica entre las familias y los niños y  al mismo tiempo, afianzar el sentido de identidad en y entre los niños con la música, la danza, el folclor y las tradiciones andinas.

En enero del 2017, esta obra musical fue invitada a ser parte del Festival Nacional del Folklore de San Bernardo, presentándose ante más de 5000 espectadores.

En esta obra,  participan cerca de 70 niños, niñas y jóvenes, entre músicos, bailarines y actores, pertenecientes a las escuelas de formación artística que se desarrollan en el Centro de Arte Ojo del Desierto, la música andina interpretada por instrumentos como la zampoña, charango, quenas etc., es acompañados por una banda de concierto, un coro, un cuerpo de danza y actores, los que llevan a escena temas andinos como el Huayno, Cacharpaya y Baguala y Folclor Latino Americano y nos relatan de manera lúdica la leyenda de un cóndor que se enamora de una dulce pastora.

Esperamos que a través de cada puesta en escena nuestros niños y niñas puedan conocer y apreciar las manifestaciones del folclor de nuestra tierra nortina y esta instancia se convierta en una oportunidad de aprendizaje que sea significativa para su desarrollo y la valoración de nuestra identidad.

Todos invitados al Teatro… El Vuelo del Petrel se presenta en Tocopilla

Con motivo del mes del Patrimonio y las Glorias Navales, es que el Municipio de Tocopilla, a través de su dirección de Cultura, han organizado una serie de actividades gratuitas para toda la familia.
La Obra «El Vuelo del Petrel», se presentará en nuestra comuna este sábado 20 de Mayo a partir de las 18:00 horas, en el Anfiteatro de la Plaza Carlos Condell.
La compañía de títeres El Regalo junto con La compañía de teatro SoloUno han creado esta obra que se preocupa de las problemáticas de la biodiversidad enfocadas especialmente en la búsqueda de la ruta del petrel, enigmática ave del norte chileno, que si no es salvada por la
sociedad nadie sabrá nunca de su existencia.
Sin duda un panorama para reflexionar, y disfrutar del teatro como nunca antes.

FINTDAZ culminó su décima versión con dos obras de excelencia

El festival internacional de teatro y danza bajó sus telones y se despidió hasta el próximo año en el hemiciclo del Teatro Municipal de Iquique.

 La producción de esta 10ª versión de festival de teatro y danza, presentó en su escenario principal dos montajes que encantó a todo el público en la jornada de cierre de Fintdaz 2017.

El primer espectáculo estuvo a cargo de la destacada compañía nacional P`Mellado, que con su montaje La Bailarina, abrieron la noche final de este festival, puesta en escena que, a través del movimiento y el sonido, dentro de una bella atmósfera lumínica, lograron cautivar al público.

El montaje nacional fue seguido por el gran espectáculo de cierre “Ensueño”, a cargo de la Compañía de Teatro argentina Clow Martini Pons (ex integrante del Cirque Du Soleil ), que no quisieron quedar fuera de esta gran celebración de cierre de festival con un público que bordeaba los 1.200 espectadores ovacionándolo de pie al finalizar el espectáculo.

Paralelo a ello, se desarrollaron las clausuras en las extensiones de Alto Hospicio y Pozo Almonte y también en la Sala Veteranos del 79, donde se realizó la última función de teatro infantil.

El director del festival, Abraham Sanhueza, se demostró muy conforme la versión número 10 y a la vez contento por cumplir una vez más los objetivos del festival de llegar con el arte del teatro y la danza a sectores alejados al núcleo cultural, y espera que el próximo año siga el apoyo de entidades y auspiciadores para la realización.

Karime Cisternas, coordinadora general del festival, también agregó que crear audiencias es fundamental dentro de los propósitos del festival y eso se vio reflejado en esta edición con trabajos en colegios de la región, talleres y conversatorios que se realizaron.

Por otro lado, este es un festival con un equipo de producción de casi 30 integrantes, que, desde diferentes áreas, trabajan año a año para la realización del festival, y es gracias a ello y todo el esfuerzo, que Fintdaz se ha posicionado como uno de los festivales más importantes del país y todo el cono sur americano.

Finalmente, el festival fue financiado por el Consejo Nacional de la cultura y las Artes FONDART REGIONAL 2017, Gobierno Regional de Tarapacá, Core Tarapacá FNDR 6% de Cultura y Compañía minera Doña Inés de Collahuasi.

Programación última noche FINTDAZ 2017

Programación última noche FINTDAZ 2017
Sábado 13 de mayo (Iquique)

LA BAILARINA

La Bailarina se crea con la inquietud de relacionar la metodología de investigación corporal de Cía. Pe Mellado Danza, con el verso de la poeta chilena Gabriela Mistral, quien en 1945 recibe el premio Nobel de Literatura. Basándose en poemas como: Una Mujer, La Humillada, La Fugitiva, pero por sobre todo la Bailarina (Lagar II), la obra descubre a la poeta-mujer en su busca de refugio en su estado creativo.

Compañía de Danza Pe Mellado

Categoría: Danza Contemporánea

Directora: Paulina Mellado

Santiago – Chile

ENSUEÑO

Martin Pons luego de girar por los cinco continentes con el Cirque Du Soleil, crea ENSUEÑO de Martini.

Asistir a la evolución de un personaje de clown es una experiencia entretenida para los más chicos y poéticamente encantadora para los más grandes. Martín Pons acaba de darle otra vuelta de tuerca al suyo, después de llevar casi un lustro de gira internacional, encarnando al clown Eddie y a The Dreamer en el show Saltimbanco del Cirque du Soleil.

Martini Pons (Ex Integrante del Cirque du Soleil)

Compañía Clown Martini Pons & Productora Myriam Pérez y Javier Lavie

Categoría: Clown

Buenos Aires – Argentina

Programación última noche FINTDAZ 2017

Sábado 13 de mayo ( Alto Hospicio)
«Simply americana»

Reseña de la Obra: “Simply Americana” es un divertido viaje de baile a través de décadas y géneros musicales. Las danzas son coqueta y divertida y seguro para deleitar al público con música secular de los años 50, 60 y 70.

Company Dallas Black Dance Theatre, DBDT: Encore!

Categoría: Danza Contemporánea

Director: Nycole Ray

Dallas (Texas) – Estados Unidos

«El retablo de las maravillas»

Una obra que nos cuenta la relación siempre compleja que el teatro puede establecer con la política. En la obra, una pareja de actores y un músico muy joven, llegan a un pueblo perdido en el mapa con una maravilla: Un retablo ayacuchano cuyos personajes solo pueden ser vistos por los que no son corruptos…

Compañía Teatro La Calderona

Categoría: Teatro Callejero

Director: Macarena Baeza de la Fuente

Santiago – Chile

Pozo Almonte
«Alice»

Reseña de la obra: Alice es una adaptación de Danza Viva del afamado cuento infantil “Alicia en el País de las Maravillas”, caracterizando personajes y dando énfasis al baile de los alumnos de la escuela. Se ha hecho un montaje original con elementos coreográficos clásicos y neoclásicos, acompañados de música contemporánea. Una puesta en escena lúdica y divertida que emocionará a toda la familia.

Compañía Danza Viva

Categoría: Danza Teatro

Directora: Pelusa López Bustos.

Arica – Chile

FINTDAZ: Programación viernes 12 de mayo

19:00 hrs

ALICE

Reseña de la obra: Alice es una adaptación de Danza Viva del afamado cuento infantil “Alicia en el País de las Maravillas”, caracterizando personajes y dando énfasis al baile de los alumnos de la escuela. Se ha hecho un montaje original con elementos coreográficos clásicos y neoclásicos, acompañados de música contemporánea. Una puesta en escena lúdica y divertida que emocionará a toda la familia.

Compañía Danza Viva

Categoría: Danza Teatro

Directora: Pelusa López Bustos.

Arica – Chile

EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS

Una obra que nos cuenta la relación siempre compleja que el teatro puede establecer con la política. En la obra, una pareja de actores y un músico muy joven, llegan a un pueblo perdido en el mapa con una maravilla: Un retablo ayacuchano cuyos personajes solo pueden ser vistos por los que no son corruptos…

Compañía Teatro La Calderona

Categoría: Teatro Callejero

Director: Macarena Baeza de la Fuente

Santiago – Chile

 

Con obras de teatro y un documental FINTDAZ celebró el día nacional del teatro

En el marco del día nacional del teatro, el festival internacional de teatro y danza FINTDAZ, celebró en grande junto a autoridades, invitados especiales y artistas locales.

La producción de esta 10ª versión de festival de teatro y danza, no quiso quedar fuera de esta gran celebración nacional en el día del teatro, y para ello, presentó en su escenario principal del hemiciclo del Teatro Municipal dos maravillosos espectáculos. El primero fue Nómadas, de la compañía La llave Maestra, en una co producción chileno-española, trabajo dirigido por Edurne Rankin García, que con una puesta en escena de teatro visual, encantó a todo el público.

Otelo, el clásico shekspiriano, fue el segundo montaje a cargo de la compañía nacional “Viajeinmóvil”, dirigido por el destacado director Jaime Lorca, que junto a su teatro de objetos culminó la celebración del día nacional del teatro, siendo ambos espectáculos aplaudidos por un emocionado público.

Documental

Dentro de la programación de la jornada, la producción del festival exhibió el documental “mierda mierda” del periodista iquiqueño, Gabriel Valenzuela, quien se sumó a las actividades y en conjunto con el festival celebraron el día nacional del teatro, fecha designada por el natalicio del gran actor chileno Andrés Pérez.

El trabajo audiovisual “Mierda, mierda”, fue realizado el año 2016 y es un rodaje que aborda temáticas culturales y relacionadas directamente con el teatro, desde el punto de vista de la realidad que los actores chilenos viven en nuestro país, aportando con datos duros y con una investigación plasmada en un delicado trabajo audiovisual.

Para el periodista local es realmente un orgullo poder exhibir por primera vez el trabajo audiovisual en su ciudad natal, además que el protagonista del documental también es iquiqueño y el trabajo fue apoyado por la Municipalidad de Iquique a través de la beca Sixto Rojas.

FINTDAZ: Programación 11 de mayo

20:15 horas

NOMADAS

Tres personajes nos invitan a un recorrido mágico entre maletas, cajas de cartón, baúles y rollos de plástico que cobran vida. Las cajas se convierten en máscaras o en casas voladoras o animales fantásticos. Todo está en movimiento y nos acerca hacia el miedo, la esperanza y los sueños de los viajeros protagonistas.

Compañía La Llave Maestra

Co-producción Chileno – Española

Categoría: Teatro Visual

Director: Edurne Rankin Garcia

Santiago – Chile

21:30 hrs

OTELO

Una historia de envidia, odio, racismo, celos y tradiciones, escrita por W. Shakespeare en 1604. La relación amorosa entre Otelo y Desdémona es puesta en Jaque cuando Yago decide vengarse de su Almirante y Amigo Otelo, después de no haber sido ascendido a Teniente.

Compañía Viajeinmóvil

Categoría: Teatro de objetos

Director: Jaime Lorca

Santiago – Chile

 

Con Obra “El Remolino de Tierra” conmemoraremos el Día Nacional del Teatro en Tocopilla

Con motivo de celebrarse el 11 de mayo el Día Nacional del Teatro, instaurado por la Ley N° 20.153 y en homenaje al natalicio del gran maestro, actor y director de teatro Andrés Pérez.
La Ilustre Municipalidad de Tocopilla a través de su Dirección de Cultura, invita a toda la comunidad a presenciar la obra de teatro: «El Remolino de Tierra o La Triste Historia de Juan Machuca» que presenta la Corporación de Cultura y Turismo de Calama y el Centro de Arte Ojo del Desierto.
Esta actividad teatral se presentara el día sábado 13 de mayo, a las 20:00 horas en el Centro Cultural Artes y Letras.
La obra, nació durante un taller realizado en la localidad de María Elena donde los jóvenes que participaban comenzaron a contar historias de sus abuelos y padres que habían trabajado en la salitreras de la zona norte y se comenzó a construir la historia que fue escrita magníficamente por el dramaturgo antofagastino Hernán Olguín y es dirigida por el actor y director calameño Juan Ochoa.
Estas presentación corresponde al ciclo de actividades insertas en el mes del Patrimonio organizada por la Ilustre Municipalidad de Tocopilla.
Todos invitados a esta presentación gratuita!!

FINTDAZ: Programación martes 9 de mayo

20:15 hrs

SIMPLY AMERICANA

Reseña de la Obra: “Simply Americana” es un divertido viaje de baile a través de décadas y géneros musicales. Las danzas son coqueta y divertida y seguro para deleitar al público con música secular de los años 50, 60 y 70.

Company Dallas Black Dance Theatre, DBDT: Encore!

Categoría: Danza Contemporánea

Director: Nycole Ray

Dallas (Texas) – Estados Unidos

21:15 hrs

LA PARED

La Pared es un montaje que cuenta de manera anacrónica la historia de amor de dos mujeres divididas por el contexto político, cultural y social de su entorno.

Compañía de Teatro Movidos

Categoría: Teatro Danza

Director: Fernando Montanares

Arica – Chile

 

“Reinas del mambo” difundieron mensaje social a las mujeres

  • Obra, liderara por Malucha Pinto, encantó a asistentes, que pudieron ver reflejadas distintas realidades de las féminas del país.

Más de medio millar de personas llegó hasta la Plaza 21 de mayo, para disfrutar de la obra “El gran desembarco de las Reinas del mambo”, la que entregó un mensaje a hombres y mujeres, para que reconsideren en rol que cumplen día a día sus esposas, hermanas, madres, madres, vecinas o amigas.

El montaje, que fue el plato fuerte de las celebraciones finales del mes de la mujer, comenzó a las 22.00 horas en punto, con el recorrido de las cuatro actrices presentes en escena entre el público, antes de posicionarse en el lugar.

Una vez sobre las tablas, se realizaron diversas representaciones a la mujer, donde se tocaron temas de actualidad, otros que han estado vinculados a su rol por años y, también, la influencia en la crianza y cómo ellas mismas so –en ocasiones- quienes perpetúan los estereotipos.

“La obra es una autocrítica a las mujeres y una mirada a Chile desde lo femenino, claro. Cuando empezó la obra hace 17 años era otro público. Nadie hablaba de todas y todos; tenemos una Presidenta mujer, que hace 17 años era impensable que una mujer estaría a la cabeza del país. Han cambiado las leyes… Es verdad que todavía queda mucho por delante, pero se han producido cambios”, expresó Malucha Pinto.

Reconocimiento

Además de la obra, que fue traída a Iquique, gracias a los dineros del Fondo Nacional para el Desarrollo Regional (FNDR), gestionados por el Gobierno Regional de Tarapacá y aprobados por los Consejeros Regionales, hubo otros momentos en donde las mujeres fueron las que destacaron.

Al comienzo de la ceremonia, las mujeres de la Orquesta Regional de Tarapacá deleitaron a la multitud con piezas como “Alfonsina y el Mar” y “La Reina del Tamarugal”, para luego dar paso a la premiación de las mujeres que viven en la región y que han realizado un gran aporte por mejorar la equidad en todo Tarapacá.

“Teníamos que buscar como cerrar de buena forma el mes de la mujer y qué mejor que hacerlo con la cultura, ya que con el arte son algunas de las cosas que te permiten cambiar el mundo. El mensaje que ha estado acá presente ha quedado claro. Y eso es lo que busca el gobierno de nuestra Presidenta Michelle Bachelet, que es lograr la equidad y la igualdad”, dijo la Intendenta de Tarapacá Claudia Rojas Campos.

Po su parte, la consejera regional Patricia Pérez, quien fue reconocida por sus pares , manifestó que “agradezco a los consejeros y las otras consejeras de aprobar esta iniciativa y, por lo demás, estos espacios lúdicos se deben repetir”.

En marzo comienzan las obras para restaurar el Teatro Municipal de Iquique

Luego de tres años de que se aprobaran los fondos para la restauración el Teatro Municipal de Iquique, finalmente en marzo comenzarán las obras de intervención con un plan para la eliminación de termitas, siendo este el punto de partida de los trabajos.Según lo consignó El Mercurio, los trabajos estarán enfocados en el tercer piso del edificio, donde está concentrada casi toda la plaga, para posteriormente en julio iniciar con la obra gruesa del teatro.»Este mes licitamos estas faenas que durarán 120 días. Ya se trabaja en la licitación de la obra gruesa de restauración que esperamos iniciar en julio», dijo Vladimir Urias, director regional de Arquitectura de Tarapacá.La restauración tendrá un costo de $5.900 millones, debido a que el Ministerio de Cultura sumó $500 millones adicionales.