Spoilers: Hablemos de Cine: MUJER MARAVILLA

Una adaptación cinematográfica de La Mujer Maravilla es lo que el mundo necesitaba y estaba esperando desde su glorioso debut en el bodrio que fue Batman v Superman. La figura de una súper heroína que pudiera valerse por si misma en un mundo dominado por hombres, en tiempos donde la mujer está luchando por reivindicar sus derechos a nivel mundial, tiene una responsabilidad tan grande que solo es digna de una diosa griega.

Pero Patty Jenkins y Warner Bros. DC son meros humanos.

Frente a la imposibilidad de satisfacer a todo el mundo, la película tuvo que tomar una decisión sobre a quien apuntar específicamente su mensaje y creo que eligieron el camino correcto. No es el camino que me hubiese gustado. No disfruté la película porque La Mujer Maravilla no es para mi. Es para niñas de 13 años.

Narrativamente la película es un desastre: Los primeros 30 minutos se sienten como un extenso prólogo en vez de un primer acto. Los personajes no se comunican, entregan información al público para avanzar la trama lo mas rápido posible. Toda posibilidad de explorar “el mundo de los hombres a través de los ojos de la mujer” quedan reducidos a clichés superados rápidamente para seguir con la trama. La película se va desarmando muy lentamente hasta llegar a un tercer acto que no tiene ningún atractivo y que, incluso, derrumba todo el discurso que proponía.

Pero todo eso no importa porque la mera presencia de La Mujer Maravilla en la pantalla es suficiente para inspirar y empoderar a un montón de jovencitas alrededor del mundo porque ahí radica la fortaleza de la película, en su personaje principal interpretado de manera espectacular por la increíble Gal Gadot. Se nota que Gadot entiende lo que representa su personaje y se apodera de él. Diana Prince es una mujer que no le teme al hombre, que lo cuestiona, que lo enfrenta pero no necesariamente con la espada si no que con la razón y el corazón. La Mujer Maravilla es fuerte, es inteligente, es sensible, tiene control sobre sus emociones sin dejar de ser una mujer. Ella expresa explícitamente el rol de la mujer en el mundo y eso no debe ser menospreciado.

Tal vez La Mujer Maravilla no fue la película que pudo haber sido pero es un gran paso adelante. Lleve a su hija, a su sobrina, a su ahijada. Le va a hacer bien.

-Pedro Pizarro Rojas

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Spoilers: Hablemos de Cine: ALIEN: COVENANT

Comparar Alien (1979) con Alien: Covenant (2017) es inevitable. La película original, que puso en el mapa a su director y que se transformó en un clásico del terror que funciona perfectamente hasta el día de hoy (como fuimos testigos quienes la disfrutamos en pantalla grande hace unas semanas en los Clásicos de Cinemark), es la obra de un artesano que busca crear algo hermoso. De alguien que juega con las herramientas del cine y descubre como provocar emociones y manipularlas a su antojo para nuestro entretenimiento.

Alien: Covenant es el producto de las reflexiones y los pensamientos de toda una vida de un viejo experimentado quien las plasmó en el medio que domina. Scott tiene cuestionamientos sobre el origen de la humanidad, de su propósito, de su destino. Ha explorado esos temas por la tangente a lo largo de su filmografía pero ahora tiene la experiencia y el dinero para contar la historia que quiera contar. Pero no el poder. Ahí radica el problema de esta segunda parte de la segunda trilogía de Alien…

Al igual que Prometeo, Alien: Covenant puede funcionar perfectamente sin el extraterrestre titular quien, en su propia película, es un personaje secundario que puede ser reemplazado por cualquier bicho que salte ahora de tu imaginación. ¿Un Hombre Lobo? Dale. La película funciona igual.

El Alien es tan secundario y poco importante que Ridley Scott rompe las reglas que él mismo impuso en 1979 con respecto al xenomorfo que tanto queremos y tememos. El proceso que todos conocemos respecto al desarrollo del Alien no calzan con la historia que el director quiere contar, entonces se adapta. Al igual que en el título, «Alien» estorba en «Alien: Covenant». Una pena.

Si especulamos, pareciera que Ridley Scott quiere hablar sobre la humanidad y la trascendencia y la muerte de Dios y todos esos temas existenciales que escuetamente presenta Prometeo pero que no tiene la confianza de que esa historia sea suficiente para llevar gente a las salas (Y tiene razón porque es tan insatisfactoria que el film tiene dos escenas de acción finales para que no te sientas estafado).

Entonces el Alien es introducido a la fuerza en la trama. Alien: Covenant no es una película sobre Aliens, es una película sobre robots.

Holi

De esta forma, la película es dispareja. Al intentar mezclar este cuento existencialista y esta historia de monstruos, el film se pasea entre drama filosófico, película de aventuras, de terror, de ciencia ficción, de cine B… Y al final no es nada.

Sin embargo, hay hartas cosas buenas que destacar. Creo que, aunque los personajes no importan nada, están muy bien justificados. Se ha dicho harto que sus decisiones son estúpidas y lo son pero están motivadas por el corazón y la desesperación, no por la lógica. Es fácil pensar en como derrotar a un Alien sentados cómodamente en una sala de cine comiendo cabritas. Alien: Covenant tiene unas secuencias de acción increíblemente bien desarrolladas y que provocan genuino terror pero que, sin embargo, se sienten frías, sin amor. Hechas en piloto automático.

Como si fuera el trabajo de un viejo zorro que ya viene de vuelta y no le importa nada.

-Pedro Pizarro

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Spoilers: Hablemos de Cine: MALA JUNTA

El primer largometraje de Claudia Huaiquimilla ha dado que hablar y con mucha razón. Definitivamente es una de las mejores películas chilenas del año.

Esta cinta logra balancear perfectamente un montón de emociones de manera orgánica. Con la misma facilidad con la que la película te atrapa, también te hace reír, te hace llorar y te hace interesarte genuinamente en los personajes y la historia.

Tano es un joven citadino, producto de un matrimonio fallido y abandono emocional, quien es enviado lejos de su madre hasta el sur de Chile, con su padre, luego de verse envuelto nuevamente en un delito. Ahí conoce a Cheo, un niño introvertido y víctima de bullying por su ascendencia mapuche. Ambos entablan una entrañable amistad que tendrá repercusiones en sus familias y en todo el pueblo.

La trama pareciera ser la típica comedia de pareja dispareja pero en las manos de Huaiquimilla, Mala Junta se transforma en un testimonio de un país mudo. El universo que rodea la relación de estos dos niños es el conflicto mapuche en pleno: la represión policial patrocinada por el Estado, la lucha por dar a escuchar la voz mapuche, el miedo, la impotencia. Este escenario se presenta como un espejo de lo que está viviendo Tano internamente; La voz del Estado frente a los problemas del país es callen y acaten. La voz de la autoridad ante Tano es «Pórtate bien».

¿Les dije que las actuaciones están increíbles? Le tengo miedo y cariño al Tano.

La directora desarrolla a sus personajes con mucho amor. Ninguno es una caricatura, ninguno es bueno ni malo. Todos tienen matices que los humanizan. La escena en la que Tano comete el delito que lo envía con su padre tiene unos leves tintes que te revelan que, sí, estos cabros son delincuentes pero también son niños. Son personas. Son humanos.

Esta película nos muestra una pequeña historia que es el resultado de las grandes historias. De las que vemos en las noticias. Las peleas de los políticos, las falencias del Estado y la indiferencia del pueblo producen historia como las de Tano y Cheo. Historias que Mala Junta presenta magistralmente. No se la pierdan.

«Mala Junta» se exhibe por ÚLTIMA VEZ este sábado 20 de Mayo a las 19:00 hrs. en el Teatro Estibadores en San Martín #344 con un valor de $1000.

-Pedro Pizarro Rojas

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Spoilers: Hablemos de Cine: GUARDIANES DE LA GALAXIA, VOL. 2

Disney tiene un profundo conocimiento de la psicología humana. Años y años produciendo sueños y fantasías los transformó en expertos en entretenimiento y presencias dominantes en cada plataforma relacionada existente. La ilusión es su negocio y son maestros en ello.

Queda demasiado expuesto que esto es un producto diseñado en un comité con gráficos y estudios que demuestran que es lo que mas disfruta el grupo demográfico al que esta cinta apunta. De esta forma, la película no llega al corazón. Se queda en el espectáculo. Un gran, impresionante y entretenidísimo espectáculo.

La secuela del sorpresivo éxito de su predecesora del 2014 comprende perfectamente su significado mas comercial: mas y mejor. El mas claro ejemplo de esto es Bebé Groot. El personaje causó tanta ternura en sus 44 segundos de aparición en la primera película que en esta ocasión lo explotaron al máximo.

No me estoy quejando.

De verdad no me estoy quejando.

Lo mismo pasa con todos los elementos del film. Hay mas y mejor. Hasta la misma música del Mixtape vol.2 es de mejor calidad, menos pop y mas introspección. El diseño de producción es hermoso, la fotografía es deslumbrante, hasta el 3D es impresionante. Debe ser el mejor producto de entretención disponible en el cine si no te gusta Rápido & Furioso 8.

El guión es un desorden y no tiene sentido pero no importa porque estamos ya todos hipnotizados ante tanto estímulo.

El desarrollo de los personajes es un elemento destacable, muy bien manejado por el director. Se nota como Chris Pratt usó la  muerte de su padre como inspiración para su personaje. La soledad de Starlord es el gran punto emotivo de la película y definitivamente muchos niños se sentirán identificados. Lo mismo pasar con Rocket, con Gamora, Drax y los demás. El film detiene la comedia y la acción ultra violenta para mostrarnos personajes quebrados, devastados y que no tienen motivos para vivir excepto que para apoyar a los otros miembros de los Guardianes de la Galaxia, que es su familia adoptiva.

A ratos la cinta me sorprendió por sus altos grados de violencia (sin sangre, por supuesto) que me hizo dudar de que sea recomendable que los niños la vean sin la supervisión de los papás.

En definitiva, no me molesta el cine pop con y comercial cuando está realizado con profesionalismo. Tampoco me molesta que Disney se apodere del mundo si es que lo va a hacer con cosas como esta.

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Spoilers: Hablemos de Cine: RÁPIDOS Y FURIOSOS 8

Esta franquicia accidentalmente fue refrescándose a medida que encontraba su equilibrio. Pasó gradualmente de una película de acción sobre un grupo de jóvenes que realiza carreras clandestinas y contrabandean reproductores de DVDs a una saga de superhéroes digna de Marvel.

Lo interesante de esta búsqueda es que cada entrega era totalmente diferente a la anterior (la diferencia también varía en calidad, hay que ser honestos) y cada película se sentía fresca. Hasta Fast 5.

A partir de eso, la formula se reinventa hasta lograr la perfección con Furious 7. La mezcla entre comedia, acción y fantasía de superhéroes que llega casi a la caricatura, logra un producto de entretenimiento que no deja indiferente a nadie. La adrenalina efectivamente sube con esta película.

The Fate of The Furious, la octava entrega, cuenta con los mismos elementos de la anterior, sin embargo, la dirección de F. Gary Gray no logra llevarlos por el camino indicado y las escenas se desenvuelven sin mucha gracia. La comedia que con maestría manejó James Wan hace dos años, ahora se siente fuera de lugar. Ridícula. Las escenas de acción están diseñadas sin mucha creatividad, incluso robando descaradamente ideas a su antecesora.

No me mal entiendan, Rápidos y Furiosos 8 es tan entretenida como las anteriores, es solo que el estancamiento creativo se nota. ¿Qué mas se puede hacer después de siete películas? Difícil pregunta. Aún mas para los equipos preparando las últimas dos secuelas que llegarán en 2019 y 2021.

Difícil resistirse a esto, lo se.

Lo mejor de la película, por supuesto, es el cameo de Hellen Mirren como la madre de Deckard Shaw, quien al igual que Kurt Russell entienden perfectamente en que tipo de película están y actúan acorde. Lo peor es Charlize Theron a quien desaprovecharon horriblemente relegándola al típico villano que supervisa todo desde el computador en su guarida. Un desastre.

Por supuesto que al ser el octavo episodio de una saga, es una película para fans. De esos que aplauden en el cine. En la función a la que asistí, no aplaudieron mucho.

Que vuelva James Wan.

-Pedro Pizarro

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Spoilers: Hablemos de Cine: UNA MUJER FANTÁSTICA

Sebastian Lelio entiende el cine. Sabe que una película puede ser una herramienta de expresión artística y un producto de consumo masivo. Bajo ambos lentes, «Una Mujer Fantástica» es una película que funciona.

Marina es una joven transexual que vive en Santiago de Chile y que tiene una relación con un hombre mayor, separado y ejecutivo de una empresa textil. Resultado de esto, Marina debe enfrentarse al rechazo diario de la sociedad chilena y lo hace con templanza. Hay una escena de Marina caminando contra el viento en una calle capitalina que grafíca demasiado bien el tema de esta película. Y ahí está la gracia y el talento de Lelio.

Francisco Reyes se luce durante toda la película.

La historia y los personajes de esta película son interesantes y atractivos y entregan un final muy satisfactorio. A un nivel superficial, el film entretiene, entrega claramente su mensaje y provoca el diálogo posterior. Y es en ese momento en que los temas que subyacen en la cinta afloran y la genialidad del director queda expuesta: Una Mujer Fantástica es un retrato de una sociedad que pretende verse civilizada pero que solo expulsa odio y segregación. Una Mujer Fantástica es una fábula de fuerza y resistencia. Es una introducción a un mundo desconocido por muchos. Es una historia de amor. Es una comedia. Es un drama. Es una película de terror.

Se puede sentir el cariño y el interés en hacer una buena película. Este es un ejemplo de muy buen cine. Cada detalle está delicadamente construido para transmitir emociones o información; la fotografía y el diseño de producción son sobresalientes en su simpleza. Las actuaciones están increíbles y devastadoras (Ojo con Aline Kuppenheim). La música marca presencia pero nunca distrae. Un balance perfecto. Fantástico. Un excelente guión en manos de un muy bien dotado director.

No pierdan la oportunidad de ver esta grandiosa película en su única función diaria en nuestro cine local.

-Pedro Pizarro Rojas

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Spoilers: Hablemos de Cine: LA BELLA Y LA BESTIA

La Bella y La Bestia de 1991 es la primera película animada de Disney en ser nominada en los premios Oscar en la categoría de Mejor Película y, definitivamente, es la favorita de muchos de los amantes de las princesas del imperio del ratón. La vara para este remake está demasiado alta.

Lo bueno de esta película es que entrega lo que promete: un viaje a la nostalgia, revivir sensaciones, conectarnos con nuestros hijos, vivir un momento «Disney».

¿Algo mas positivo que decir? El 3D es bastante bueno, les diré.

Y a mi me carga el 3D

Sin embargo, pareciera que el caballito de batalla de esta nueva apuesta es solamente la nostalgia; la película tiene presentes todos los elementos icónicos del clásico animado original que nos transportarán a todos de vuelta a nuestra niñez: Los personajes, la puesta en escena, la música, el vestuario. Todo. Todo excepto el encanto.

La película intenta evocar las emociones que provoca el primer film copiando casi de manera exacta escenas clásicas pero la narrativa que funciona en el cine de animación no lo hace en el formato «live-action».

Visualmente no es tan deslumbrante como debería ser. La Bestia misma no es muy convincente a ratos y ciertos personajes que se ven encantadores en sus versiones animadas, se ven inquietantes en esta interpretación.

Creo ser el único que piensa que Emma Watson fue una mala elección para Bella. Su presencia es tan fuerte que nunca deja de ser «Emma Watson disfrazada de Bella» y eso distrae. El mas sobresaliente, de buena manera, es sin duda Josh Gad quien interpreta a LeFou y quien, con Gastón, el villano, parecieran ser los únicos que lo pasaron bien durante el rodaje.

Los números musicales en vivo dirigidos por el señor Bill Condon se sienten poco inspirados y sin ganas de acompañar la escena. Esto contrasta con los números musicales animados que deslumbran la pantalla con movimiento y vida, irónicamente.

Esta película es una apuesta artisticamente innecesaria pero lucrativamente obligatoria. La Bella y La Bestia pavimenta el camino para lo que se viene: versiones «live-action» de Dumbo (dirigida por Tim Burton), El Rey León, La Sirenita y mucho mas. Be my guest.

No se quede con las ganas de verla en el cine pero no diga que no se lo advertí.

-Pedro Pizarro Rojas

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Spoilers: Hablemos de Cine: FRAGMENTADO

M. Night Shyamalan es un género en si mismo. Es como Quentin Tarantino. Uno sabe a lo que va cuando entra a ver una de sus películas. La diferencia es que Tarantino es igualmente genial tanto escribiendo como dirigiendo.

«Fragmentado» es la nueva entrega del director de Señales y El Protegido y es un interesante retorno a la forma que alguna vez lo hizo popular. Shyamalan sabe dirigir, sabe como crear momentos de real suspenso y verdadero terror. La historia de un psicópata desequilibrado que secuestra a un trio de colegialas de verdad te atrapa y te transmite inquietantes sensaciones. Es un tributo a Psicosis que vale la pena considerar.

Lamentablemente eso dura solo los primeros cuarenta minutos de película porque Shyamalan es mejor director que guionista.

Luego la cinta entra en terrenos donde la suspensión de la credibilidad exige mas de nosotros y si no estamos preparados, puede desconectarnos de inmediato. Sin embargo, creo que en una segunda revisión, puede que la encontremos mejor; como me sucede con muchas películas de este realizador. Pero debo decir que definitivamente, «Fragmentado» es mucho mejor que las últimas entregas del director de After Earth y The Happening.

Es interesante como la filmografía de Shyamalan revela mucho de la identidad de su autor y en esta película podemos ver el incipiente regreso a la forma de un artista que ha tenido mas odio del que merece. «Fragmentado» nos recuerda por que aún respondemos al «del director de Sexto Sentido«.

A propósito, si eres un fan de Shyamalan, prepárate para uno de los mejores finales que has visto en mucho tiempo.

-Pedro Pizarro Rojas

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Spoilers: Hablemos de Cine: KONG: LA ISLA CALAVERA

Mi error, quizás, fue haber visto Kong: La Isla Calavera después de Logan.

Kong es un retroceso del cine popcorn contemporáneo que solo se conforma con llenar asientos en las multisalas y vender golosinas. Y en ese campo, la película es un completo éxito.

En la senda del cine de Michael Bay, Kong: La Isla Calavera es un despliegue audiovisual impresionante con imágenes; cada una mas hermosa que la anterior, con diseños muy creativos de criaturas fantásticas y escenas de acción ejecutadas con una precisión y una claridad tan bien definidas que el mismo Bay debería tomar notas.

A veces la película pareciera ser un trailer constante de si misma, con constantes cambios de música; canción cool tras canción cool. El ritmo del film en general es un desorden durante los primeros 20 minutos. Las escenas de acción son impresionantes pero causan cero efecto emocional. Y ese es el gran defecto de este gorila gigante.

Tu cara cuando te das cuenta que la versión de Peter Jackson no es tan mala después de todo.

Lamentablemente la cinta de Jordan Vogt-Roberts se queda en la forma y olvida, aparentemente a propósito, el fondo. Ningún personaje es explorado con profundidad quedando todos en el estereotipo. El problema será que cuando empiece la masacre, nosotros estaremos deleitados con las lindas imágenes en vez de aterrados con el trágico desenlace. Recordemos que una de las ideas del cine es provocar. El despliegue de imágenes lindas dejémoslos para los demos de los televisores en las multitiendas.

Kong olvida por completo el drama para dar paso al espectáculo. Y luego de la primera hora uno se adormece y todo deja de tener impacto. Todo deja de importar.

Siento que Kong es una oportunidad desperdiciada. Si Logan fue un avance y una luz de esperanza en el cine pop, Kong: La Isla Calavera es Suicide Squad.

-Pedro Pizarro Rojas

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Spoilers: Hablemos de Cine: LOGAN

Logan es, oficialmente, el capítulo 10 de la saga cinematográfica de X-Men. El capítulo final, por cierto. Y es una revolución en lo que se refiere a películas de súper héroes.

Tomando como template los westerns de John Ford, Sergio Leone y hasta de Sam Peckinpah, el director James Mangold logra refrescar el genero de los súper héroes que cada vez pierde novedad y creatividad proporcionalmente a como gana dinero.

La película, ciertamente no es una obra de arte que marcará nuestras vidas ni menos un acabado estudio del personaje de Logan; es un clásico Hollywood blockbuster disfrazado de drama adulto. Y no lo digo como algo negativo: Si algo hay que agradecerle a Logan es haber devuelto el lenguaje cinematográfico clásico al cine popular. De presentarlo a las nuevas generaciones.

Al igual que Deadpool, Logan está catalogada para adultos pero a diferencia del vehículo de Ryan Reynolds, el capítulo final de las aventuras de Wolverine aprovecha su calificación mas que para mostrar escenas sangrientas y desnudos gratuitos; Mangold utiliza un lenguaje y un ritmo adulto. Se da el lujo de mostrarnos espaciosas escenas de conversación en que los personajes se desarrollan y comparten alrededor de una mesa. Eso ayuda a que el drama que viven le llegue al espectador y le afecte cuando el imparable desenlace llegue finalmente.

Pero no teman: Hay muchas escenas de acción para compensar.

Logan es la prueba de que el genero de súper héroes puede ampliarse y mezclarse con otros géneros y romper los estándares a los que estamos mal acostumbrados. El genero de súper héroes puede refrescarse. Nos guste o no.

-Pedro Pizarro R.

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Spoilers: Hablemos de Cine: MOONLIGHT: LUZ DE LUNA

Para sorpresa de muchos, la ganadora del Oscar 2017 a Mejor Película llegó a las pantallas de nuestro cine local, pero en medio de gorilas gigantes, mutantes envejecidos, figuritas Lego y Moana, es fácil despreciar esta obra de arte por un espectáculo con mas ruido y «emociones fuertes». Usted no lo haga. Vaya a ver Moonlight.

Esta es la historia de Chiron, un joven negro quitado de bulla de un barrio marginal de Miami quien debe lidiar con todo lo que eso implica: pobreza, drogas, bullying, la interminable búsqueda de la identidad y su lugar en el mundo.

Y esa es la premisa de la película. Nada mas.

La cinta está basada en la obra de teatro no producida «In moonlight, black boys look blue» de Tarell Alvin McCraney

Lo maravilloso de la dirección de Barry Jenkins (quien basó mucho de la película en su propia vida, creciendo en un barrio marginal de Miami) es que logra abrir nuestros ojos a una realidad que muchas veces no queremos ver: que los marginales también son humanos que sienten, que sufren y que quieren vivir. Todo esto con una sutileza tan increíble que no te darás cuenta como te afectó hasta horas después de haber salido del cine.

Esta película se apoya fuertemente en las actuaciones. El personaje de Chiron está perfectamente fragmentado y podemos determinar claramente de donde viene y para donde va en cada una de sus interpretaciones. Mención honrosa a Naomie Harris quien rompe el cliché de la madre drogadicta de una manera sublime. Mucho se ha dicho sobre la corta aparición en la película del ganador del Oscar 2017 a Mejor Actor Secundario, Mahershala Ali, pero la verdad es que este es un claro ejemplo de un personaje tan bien diseñado y ejecutado que ni siquiera tiene que estar en pantalla para marcar presencia.

En resumen, Moonlight es una pequeña gran obra de arte que no necesita la espectacularidad rimbombante de La La Land para encantar y deslumbrar.

Además, es una película importante de ver en estos tiempos que estamos viviendo.

-Pedro Pizarro

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Spoilers: Hablemos de Cine: LEGO BATMAN: LA PELÍCULA

La idea de una película basada en Lego me parecía ridícula al borde del odio por allá por el 2014. Que equivocado estaba; resultó que The Lego Movie es una ácida critica social al sistema capitalista en el que vivimos, envuelta en una hermosa película llena de corazón e imaginación y con tantos detalles que debe ser vista mas de una vez. Me confirmó que cualquier película dirigida por Chris Miller y Phil Lord se va a ganar mi dinero. Le tengo fe a lo que hagan.

Esta vez no dirigieron.

The Lego Batman Movie es maravillosa pero, eventualmente es un solo chiste repetido durante noventa minutos (Nadie quiere a Batman y Batman no quiere a nadie) pero sazonado con tanta belleza, creatividad y referencias perfectamente diseñadas y ejecutadas, que es un verdadero deleite que, al igual que su predecesora, merece ser vista mas de una vez en pantalla grande. La película es tan graciosa y rápida que mientras procesas un chiste y te ríes, ya te perdiste uno o dos otros chistes que pasaron mientras tanto.

Lo encantador de Lego Batman (además de ser mucho mas que el verdadero Batman) es que explora un lado que las otras películas solo esbozan: que Batman está solo, es triste y aburrido. Esto hace a Lego Batman igual de valioso que el Batman de Burton, el de Nolan y el de… Snyder. Lo pone a la misma altura. Y eso es genial.

Lamentablemente la película no le llega ni a los talones a The Lego Movie. No tiene el ingenio ni la sorpresa de construir un mundo nunca antes visto en pantalla grande. Y es tan auto referente que muchos niños que no conozcan en profundidad a Batman no van a entender el 70% de los chistes (mi favorito es una referencia a Suicide Squad con Killer Croc).

La película es encantadora, es divertida, es hermosa. Si eres fanático de Batman, te vas a reír el triple. Vayan a verla al cine. Un par de veces.

-Pedro Pizarro Rojas

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Spoilers: Hablemos de Cine: WARNER BROS. ANUNCIA AL NUEVO DIRECTOR DE «THE BATMAN»

Según informa el sitio The Hollywood Reporter, el director de El Amanecer del Planeta de los Simios y Cloverfield, como también creador de la recordada Felicity, Matt Reeves (en aquel entonces junto a JJ Abrams), fue anunciado como director de la nueva entrega en la interminable saga del hombre murciélago, «The Batman» en reemplazo de Ben Affleck quien se mantiene en el proyecto como productor y protagonista titular.

El director Matt Reeves juntos a los actores Keri Russell y Andy Serkis.

Affleck también participó en el desarrollo del guión junto a Geoff Johns. Varias fuentes indican que, sin embargo, el guión tendría significativos cambios.

El 14 de Julio se estrena la última cinta de Reeves «War for the Planet of The Apes» y aquí les dejamos el trailer:

WAR FOR THE PLANET OF THE APES

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Spoilers: Hablemos de Cine: LOS TRAILERS DEL SUPERBOWL 2017

Nadie entiende el juego. Solo queremos ver el show de medio tiempo.

Otra de las atracciones del Super Bowl en televisión es el estreno de los trailers de los próximos estrenos cinematográficos. Si. Así es.

Considerando que cada anuncio durante este evento, que el año pasado fue visto por 111.9 millones de norteamericanos, cuesta aproximadamente 5 millones de dólares, estas son las grandes apuestas de los mayores estudios cinematográficos. Disfruten y comenten:

GHOST IN THE SHELL

TRANSFORMERS: THE LAST KNIGHT

JOHN WICK 2

PIRATES OF THE CARIBBEAN: DEAD MAN TELL NO TALES

LOGAN

GUARDIANS OF THE GALAXY 2

THE FATE OF THE FURIOUS

A CURE FOR WELLNESS

BAYWATCH

 

Y por supuesto…

STRANGER THINGS, temporada 2

PODCAST: Spoilers: Hablemos de Cine

Ya está disponible en formato podcast el nuevo capítulo de Spoilers: Hablemos de Cine a través de Mixcloud.com y pueden escucharlo haciendo click AQUÍ.

Pedro no pudo soportar y suplicó un episodio sobre La La Land. Opiniones dispares causó esta película entre nuestros anfitriones y así se enciende el debate. En este capítulo hablamos de guiones, de historias, de música, de estructura y mucho mas. Un gran episodio para una gran película.

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Spoilers: Hablemos De Cine: DENIS VILLENEUVE SERÁ EL DIRECTOR DEL REMAKE DE «DUNE»

El director Denis Villeneuve, aclamado por su cinta «Arrival» fue confirmado como el encargado de llevar a la pantalla una nueva versión del clásico Dune.

Villeneuve no es ajeno a los remakes y secuelas ya que en estos momentos se encuentra preparando Blade Runner 2049, secuela del clásico de Ridley Scott.

La noticia fue revelada via Twitter por Brian Herbert, hijo de Frank Herbert, autor del libro original.

La historia de ‘Dune’ sigue los pasos del noble Paul Atreides, un hombre que se traslada a Arrakis junto a su familia. Este lugar tiene la única fuente en el universo de la droga-especie melange. Cuando su familia es traicionada por el emperador Padishah, Atreides se verá obligado a liderar una rebelión para hacerse con el control del planeta.

En 1984, David Lynch llevó a la pantalla grande esta obra literaria sin mucho éxito, a la sombra del proyecto de Alejandro Jodorowski, el que nunca se concretó.

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Spoilers: Hablemos de Cine: BEN AFFLECK NO DIRIGIRÁ «THE BATMAN»

A pesar de haber dicho hace menos de un mes que estaba trabajando en un guión que no decepcione a los fans, Ben Affleck decidió dar un paso al costado y renunciar al rol de director en The Batman, la película en solitario del hombre murciélago que saldría en 2019. Enterate por qué tomó esta decisión, en esta nota.

 

La estrella de Justice League, Ben Affleck, habló con Variety y confirmó su renuncia como director de The Batman, la película en solitario del superhéroe de DC que él iba a protagonizar, producir y dirigir.

“Hay ciertos personajes que ocupan un lugar especial en los corazones de millones de personas”, expresó Affleck en un comunicado. “Realizar este papel exige enfoque, pasión y el mejor rendimiento que pueda dar. Quedó claro que no puedo hacer ambos trabajos al nivel que ellos requieren. Junto con el estudio, decidimos encontrar a un director que colabore conmigo en esta enorme película. Todavía estoy en esto, y lo estamos haciendo, pero actualmente estamos buscando un director. Estoy muy comprometido con este proyecto, y espero poder llevar esto a la vida de los fanáticos de todo el mundo “.

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Fuente

Spoilers: Hablemos de Cine: LUCASFILM CONFIRMA TÍTULO DE LA OCTAVA ENTREGA DE LA SAGA STAR WARS

Lucasfilm acaba de revelar el título de la octava entrega de su popular saga Star Wars.

A través del sitio web de la franquicia, Disney reveló que el título de la nueva película será «The Last Jedi» (El Último Jedi).

«The Last Jedi» está escrita y dirigida por Rian Johnson y producida por Kathleen Kennedy y Ram Bergman con J.J. Abrams, Jason McGatlin y Tom Karnowski en la producción ejecutiva.

Luego del fallecimiento de Carrie Fisher en Diciembre del año pasado, trascendió que la actriz alcanzó a completar su participación en esta película que será estrenada el 15 de Diciembre del 2017.

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Spoilers: Hablemos de Cine: LA LA LAND: LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS

La diferencia entre una adaptación como Assassin´s Creed y otra como El Señor de los Anillos radica en la pasión que los realizadores sienten por el material que están interpretando. Literalmente uno puede sentir el amor que el director le puso a la obra que estás viendo.

El amor que Damien Chazelle siente por los musicales que se produjeron en Hollywood entre finales de los años treinta hasta principios de los sesenta explota en la pantalla en este espectáculo de color, música y movimiento llamado La La Land.

De inmediato le advierto: NO SE PIERDA LA LA LAND EN EL CINE.

Mia y Sebastian son dos artistas que luchan por encontrar su lugar en La La Land, la meca del espectáculo. En su búsqueda del éxito, encuentran el amor pero a veces sucede que estas cosas no pueden convivir y hay que tomar decisiones. Y estamos conscientes de todo lo que se pierde y lo que se gana.

Esa historia que parece tan real y cotidiana está relatada homenajeando a los clásicos musicales de Fred Astaire y Gene Kelly y lo maravilloso de esta pieza es que Chazelle utiliza toda la tecnología actual disponible en Hollywood para recrear los espectaculares números musicales de antaño. Y el resultado es simplemente impresionante. La secuencia que abre la película es insuperable y si no terminas con la boca abierta y con las palomitas en la mano es porque no tienes idea de nada.

Obviamente, La La Land no es perfecta. Su primer acto es infalible y hermoso mientras que los dos siguientes se arrastran un poco, sin embargo ese pequeño defecto no afecta en nada porque el final perfecto compensa todo. Uno de los mejores finales que he visto últimamente en Hollywood que, curiosamente, calza con las palabras con las que el personaje de John Legend abre los ojos de Sebastian.

La La Land es una experiencia que debe ser vivida en una sala de cine, ojalá una sala llena. Estoy seguro que después de cada función, la gente saldrá haciendo románticos flash mobs.

Por favor, le repito… NO SE PIERDA LA LA LAND EN EL CINE.

-Pedro Pizarro Rojas

Escuchen Spoilers: Hablemos de Cine todos los sábados a las 17:00 hrs. en Radio Acierto 106.7 fm en Iquique, online a través de www.RadioAcierto.com. También pueden escuchar el resto de los capítulos anteriores en formato podcast en MixCloud.

 

PODCAST: Spoilers: Hablemos de Cine

La búsqueda de la identidad. Primero hurgando el pasado, luego descubriendo el futuro. En este capítulo, que pueden escuchar AQUÍ, revisamos dos ejemplos extremos de cine europeo. Primero discutimos la obra maestra del polaco Pawel Pawlikowski IDA y luego, la tercera cinta de John Carney SING STREET. Hablamos de cine minimalista, de música, repasamos el termino «Manic Pixie Dream Girl», adelantamos un capítulo futuro y mucho mas ¡Compartan y den like!

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