Instituto Confucio Santo Tomás celebrará sus 13 años de vida con imperdible Seminario Web

El próximo 26 de noviembre el Instituto Confucio Santo Tomás (IC ST) no sólo celebrará su décimo tercer aniversario, sino también los 50 años del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Chile y China, y lo hará en grande, a través de un seminario web que contará con destacados expositores del ámbito diplomático, académico y cultural de ambos países. Inscripciones aquí.

La transmisión contará en la primera parte con la participación de la Rectora Nacional de la Universidad Santo Tomás, María Olivia Recart, el Presidente del Consejo de la Universidad de Anhui (China), Cai Jingmin, y el Director del Centro Regional de Institutos Confucio para América Latina, Roberto Lafontaine.

Seminario

Posterior, se dará paso a las exposiciones comenzando con el ex Presidente de Chile y Embajador Extraordinario y Plenipotenciario en Misión Especial para Asia Pacífico, Eduardo Frei, quien abordará la Franja y la Ruta: el ambicioso plan de expansión y conexión que posee China y que busca conectar al mundo para establecer una moderna red de comercio, intercambio cultural e integración; plan que nuestro país mira con atención por su ubicación en la región y por tratarse de su principal socio comercial. Luego será el turno de Luis Schmidt, embajador de Chile en China desde 2018, quien analizará el presente del país oriental y los desafíos comerciales que presenta el nuevo escenario que se avecina post pandemia.

A continuación, el ex embajador de Chile en China, Fernando Reyes Matta, expondrá sobre las relaciones diplomáticas y políticas que han marcado la historia de ambos países, una relación de confianza que este 2020 celebra medio siglo. Tras él, la Consejera Cultural de la embajada de Chile en China, Yang Changqing, expondrá la temática “intercambio educativo: el puente cultural en oriente y occidente” que contempla las principales alianzas académicas y culturales que han desarrollado ambas naciones. Para cerrar, el diplomático y académico Mario Ignacio Artaza, ex director de la oficina comercial de Chile en Beijing, presentará la ponencia «2049. La Legítima Ascendencia de China”, que proyecta los planes del gigante asiático en el centenario de la República Popular China.

Cultura

El evento contempla un intermedio cultural que tendrá como protagonista a la bailarina Zhan Fengzhu, quien presentará una danza artística preparada especialmente para la ocasión. La artista es licenciada de la Facultad de Danzas de la Universidad Central Minzu de China y miembro de la Asociación de Bailarines Chinos. La acompañará el profesor y traductor, Sun Xintang, quien recitará una lectura de una de las obras más populares del poeta Pablo Neruda, uno de los primeros chilenos en viajar al país asiático y reconocido por ser pionero en el intercambio cultural y artístico entre ambos países.

Un panorama gratuito que inicia a las 10.30 horas y que contará con la moderación de las directoras del Instituto Confucio Santo Tomás, Lilian Espinoza y Wang Meng, y que podrá seguir a través de la plataforma zoom inscribiéndose aquí. Los cupos son limitados. Para más información escribir a confucio@santotomas.cl.

 

Dictaron charla sobre la Ley Gabriela a los académicos y estudiantes de trabajo social

Académicos, profesionales y estudiantes del Programa de Licenciatura en Trabajo Social de la Universidad Santo Tomás en Iquique, fueron parte de la capacitación sobre la Ley Gabriela, dictada por la abogada de SernamEG, Carolina Villacorta Castillo, vía plataforma online.

Con la presencia de la directora regional (s) del Servicio Nacional de la Mujer y la Equidad de Género, Noelia Garrido y la directora del Programa de Trabajo Social, Solange Benedetti, además de profesionales de la casa universitaria y estudiantes, se dio el vamos a esta jornada virtual sobre esta ley que amplió el concepto de femicidio cuando ocurre fuera de una relación afectiva por causa de género.

Desde marzo de 2020 se encuentra rigiendo la Ley Nº 21.212,conocida como “Ley Gabriela”, destinada a sancionar la violencia contra las mujeres, mediante tipos penales específicos que amplían el concepto de femicidio a los casos en que ocurre fuera de una relación afectiva -femicidio por causa de género- y el femicidio íntimo que incorpora la relación de pareja con el autor del delito habiendo existido o no convivencia. Asimismo, incorpora la figura de la violación con femicidio. La denominación popular de Ley Gabriela es en homenaje póstumo a la joven Gabriela Alcaíno Donoso, asesinada junto a su madre, por su ex pololo.

La abogada y encargada regional de la Línea de Violencia Extrema de SernamEG, Carolina Villacorta Castillo, detalló que la exposición buscó explicar la normativa nacional como internacional cada vez más avanza en temas de género, “permitiendo aplicar el derecho desde una perspectiva más equitativa e igualitaria. La Violencia contra la mujer es un fenómeno que no ha estado exento de preocupación por parte de nuestra legislación nacional, que ha ido dictando normas y creando estándares, como, por ejemplo, la creación de esta nueva ley que viene a ampliar el marco legal, desde el punto de vista, de quien pueda cometer un femicidio”.

Solange Benedetti Reiman, directora del Programa Licenciatura en Trabajo Social de la UST, indicó que “La charla sobre la Ley Gabriela fue una oportunidad para que nuestros estudiantes de la Universidad Santo Tomás, pudieran conocer en mayor detalle y desde situaciones prácticas, esta nueva normativa legal, pues como futuros Trabajadores Sociales, deben mantenerse actualizados en nuevos saberes, ya que pronto deberán aplicar esta Ley en su trabajo con las personas”.

La directora regional (s) Noelia Garrido Jorquera, dio a conocer los objetivos del Programa de Prevención de Violencia Contra las Mujeres, en sus líneas de Monitores/as Juveniles y Agentes Preventivos, instando a la comunidad universitaria a ser parte de las charlas y capacitaciones en la temática en https://www.sernameg.gob.cl/?page_id=31542

“En el mes de la No Violencia contra las Mujeres, como Servicio Nacional de la Mujer y la Equidad de Género reafirmamos nuestro compromiso con la erradicación de todo acto que vulnere los derechos de las mujeres del país, sobre todo en el contexto de la violencia de pareja, ex pareja o conviviente. Sin duda este tipo de espacios educacionales colaboran mucho en la difusión y acercamiento con estudiantes y adultos que trabajan con jóvenes en su formación, por eso tener la oportunidad de conversar del tema y explicar los objetivos del Programa de Prevención y LEY Gabriela fue muy positiva para nosotros”.

Vecinos de las caletas de la Provincia de Iquique son capacitados sobre riesgos eléctricos

La actividad se desarrolló a través de la plataforma Zoom y participaron representantes de las juntas de vecinos y pobladores de las caletas, ubicadas al sur de la Provincia de Iquique.

Con el objetivo de informar a las familias sobre los riesgos que existen en el hogar debido a la incorrecta manipulación eléctrica, la carrera de Ingeniería en Electricidad y Electrónica del Instituto Profesional Santo Tomás, (IP ST) sede Iquique, organizó la capacitación “Riesgos Eléctricos Domiciliarios”, dirigida a las familias que habitan en las diferentes caletas del borde costero al sur de la Provincia de Iquique.

Andrés Mayorga, director de las carreras de Ingeniería del IP ST indicó que, “estas actividades tienen como objetivo educar a la comunidad costera sobre la importancia de mantener instalaciones eléctricas bajo norma en sus hogares e informar sobre los riesgos asociados de no cumplir los estándares definidos en legislación” indicó.

Proyectos eléctricos

Adicionalmente, el directivo del área profesional, indicó que realizarán asesorías a la comunidad de las caletas, en el desarrollo de proyectos eléctricos sustentables para la iluminación de espacios públicos, con el objetivo de contribuir al mejoramiento de la calidad de vida de los vecinos.

“Este proyecto de Vinculación con el Medio tributa a dos focos del Plan Estratégico del IP ST, Experiencia Transformadora del Estudiante y Conexión e Impacto con la Comunidad, que se articulan con una de las líneas de trabajo del plan de desarrollo del área, donde se buscan generar instancias que permitan que los estudiantes experimenten el trabajo multidisciplinario y apliquen sus conocimientos en el desarrollo de proyectos que resuelvan una problemática real” agregó Mayorga.

Asimismo, destacó que esta capacitación inicia el trabajo que continuarán realizando con los vecinos del borde costero, indicando también que, en una segunda etapa, incorporarán intervenciones en terreno, con docentes y estudiantes de la carrera, para realizar un levantamiento técnico del estado de las instalaciones eléctricas de los hogares de la comunidad.

Para finalizar, el académico del IP ST, destacó que todas estas intervenciones se están desarrollando con el apoyo de Minera Teck Quebrada Blanca y se enmaran dentro de la firma de convenio de mutua colaboración que celebrarán ambas instituciones dentro de este año y que permitirá beneficiar a este sector de la comunidad.

 

Inédita versión online del Congreso Católicos y Vida Pública abordará el desafío de la construcción de una ciudadanía responsable

La tradicional iniciativa, que en este 2020 cumple su décimo sexta edición, es organizada por la Dirección de Formación e Identidad de Santo Tomás y se efectuará los días miércoles 23 y jueves 24 de septiembre.

En medio de la incertidumbre que ha generado la pandemia del COVID-19, la Dirección Nacional de Formación e Identidad de Santo Tomás, organizará la décimo sexta versión del Congreso Católicos y Vida Pública, que, en esta ocasión, abordará el desafío de la construcción de una ciudadanía responsable desde diversos ámbitos. La instancia, que de manera inédita se realizará a través de internet, se efectuará los días miércoles 23 y jueves 24 de septiembre.

“Hemos querido dar también un espacio importante a la reflexión sobre la mujer en esa construcción de la ciudadanía. Y todo iluminado por la fe. Eso puede parecer algo ya asumido o trivial, pero es de tremenda importancia y casi me atrevería a decir que es una novedad en una sociedad que se ha acostumbrado a arrinconar la fe a la vida privada como si fuera algo irrelevante para la humanidad”, destaca la Directora Nacional de Formación e Identidad, Esther Gómez de Pedro.

Es preciso señalar que una de las ventajas de que el Congreso Católicos y Vida Pública se realice por streaming es que tendrá una “verdadera presencia nacional”, afirma Gómez de Pedro. Esto, pues el 23 de septiembre la instancia se inaugurará al unísono en la Zona Norte, Centro y Sur a partir de las 15.30 horas, mientras que el jueves 24 se efectuará una versión nacional con presencia y participación de todas las sedes de Santo Tomás, jornada que contempla la intervención de los Rectores Nacionales María Olivia Recart y Juan Pablo Guzmán, de Universidad Santo Tomás y el IP-CFT, respectivamente.

Expositores internacionales y nacionales

Otro de los sellos distintivos que tendrá la versión 2020 de Católicos y Vida Pública será el saludo en directo que entregará el Nuncio Apostólico de SS. Papa Francisco en Chile, Monseñor Alberto Ortega y la participación de destacados ponentes internacionales, aprovechando la ventaja que ofrece la realización virtual del seminario.

“Estará con nosotros el Dr. Luigino Bruni, un economista italiano que no necesita desplazarse y dejar de preparar el Encuentro en Asís y online a nivel mundial de la Economía Francisco; así como el senador español Dr. Francisco José Contreras, o el Director de los Congresos en España, Dr. Rafael Sánchez, o el rector de las Universidades FASTA de Argentina, Dr. Juan Carlos Mena. Junto a ellos tendremos a grandes figuras que nos ayudarán a pensar sobre Chile como ciudadanía, en lo que somos y en lo que podemos ser”, precisa la autoridad de Santo Tomás.

En efecto, la presencia de líderes nacionales en sus ámbitos de acción y de pensamiento ambos días, es parte de la riqueza del diálogo propiciado en el encuentro que este Congreso quiere ser para Chile. También ha confirmado su participación el Premio Nacional de Historia 2008, Dr. Eduardo Cavieres Figueroa.

El Congreso Católicas y Vida Pública cuenta con el apoyo de distintos aliados estratégicos como Voces Católicas, Radio María, cada una de las sedes de Santo Tomás y tantas personas que rezan y participan para hacer de esta historia una semilla del Reino.

Toda la información en https://enlinea.santotomas.cl/calendarios/eventos/xvi-catolicos-y-vida-publica/

Spoilers: Hablemos de cine: GREEN BOOK: UNA AMISTAD SIN FRONTERAS

Siguiendo los pasos de Adam McKay, el director Peter Farrelly se aleja de las comedias sexuales de humor adolescentes para aventurarse en un terreno ligeramente distinto con GREEN BOOK: UNA AMISTAD SIN FRONTERAS y logra un éxito que no ha estado exento de polémicas.

Esta es la historia de Tony, un padre de familia italoamericano de clase media en los Estados Unidos del 1960, bruto, racista, medianamente ignorante pero de buen corazón, y de como nace una inesperada amistad con el Dr. Don Shirley, un exitoso pianista de color y de clase alta que, a pesar de su talento y sus logros, no puede escapar de los prejuicios y la discriminación racista del país y la época en que viven, durante una gira musical por el sur del país en donde Tony será el chofer y asistente personal del Dr. Shirley.

Lo mas importante en películas como esta es la química entre los protagonistas y de verdad que después de ver Green Book, no me molestaría si Mortensen y Ali protagonizaran algún remake bizarro de Arma Mortal o Miami Vice; es un deleite verlos a ambos en dinámicos niveles y tonalidades a través de la concepción de su amistad, y el toque de buddy comedy con la que Farrelly guía el relato, hace la película mas entrañable aún y creo que es importante para los tiempos que vivimos en nuestro país en que los problemas de racismo existen pero no a los niveles de los que aún se recupera EE.UU.

Me pregunto que opinarán los gringos respecto de este enfoque liviano con el que se enfrenta este delicado e histórico tema para ellos.

Viggo Mortensen es uno de los matones de Robert DeNiro en Analize This.

Farrelly se propone ridiculizar el racismo exponiendo constantemente lo absurdo del concepto pero sin caer en contradicciones como hizo en Shallow Hal; y su tesis es que el remedio para curar el racismo es conocernos, comprendernos y aceptarnos. Es un punto de vista bastante simplista para una película que compite por el premio a Mejor Película en los Oscars con BlacKkKlansman, de Spike Lee.

Han habido criticas hacia la película acusando al personaje de Mahershala Ali de «Magic Negro Friend», un template de personaje de ficción en que un personaje oprimido pero con sabiduría y paciencia, le enseña al blanco bruto e ignorante a ser mejor persona. Puede que exista esta lectura pero, Green Book no es la historia de dos personajes, es la historia de Tony. Es su arco. Tampoco quiero decir que el Dr. Shelley no lo tenga, solo que no sucede en paralelo con el de Tony.

Esta película es deliciosa en el sentido en que es una historia esperanzadora, contiene un buen (aunque meloso) mensaje, las actuaciones de todos están muy correctas y las risas abundan a través de todo el film. A pesar de ser una película de Peter Farrelly, no hay chistes escatológicos, vale la pena aclarar.

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Spoilers: Hablemos de Cine: VERTIGO

Un gran aporte a la cultura cinéfila es lo que ha estado haciendo Cinemark Chile en nuestra ciudad con su exitoso ciclo de Clásicos En Cinemark. Mensualmente, hemos podido disfrutar en pantalla grande de diversos clásicos como El Padrino, Los Cazafantasmas, Grease y hasta El Rey León. Durante Octubre, podremos disfrutar la denominada obra maestra de Alfred Hitchcock: VERTIGO.

Y que importante es poder verla en nuestros cines.

Vertigo es de esas películas denominadas «de culto», cintas que durante su estreno no obtuvieron la gracia ni del público ni de la critica, ganando reconocimiento con el pasar de los años. Esto demuestra lo adelantado a su época que fue Hitchcock. Esta película es un trabajo sensorial, visual y auditivo diseñado con una minuciosidad tan precisa y poco común para finales de los cincuenta, que sigue siendo una maravilla hasta el día de hoy.

Scottie es un detective ya retirado debido a una lesión traumática que lo dejó con acrofobia causada durante una persecución. Es contactado por un viejo amigo, empresario y poderoso, quien le pide que vigile a Madeleine, su esposa, debido a comportamientos erráticos y potencialmente peligrosos que la mujer ha estado teniendo. Durante su investigación, ambos se conocen y se enamoran y Scottie cae en un espiral de misterio, intriga y muerte.

Aunque Psicosis es la película mas reconocida de Alfred Hitchcock, Vertigo ha sido denominada como su obra maestra debido a la forma en que utiliza todas las herramientas cinematográficas disponibles no solo para contar la historia central de la película, sino también para crear un universo, para plantear un discurso y para causar emociones. Esta película tiene un trabajo de cámara y de fotografía increíbles donde los colores no solo se ven brillantes y hermosos, desde los créditos iniciales creados por el fascinante Saul Bass hasta la alucinante secuencia del sueño de Scottie, también tienen una función narrativa importante y ver a Hitchcock jugar con la luz, los colores y los movimientos de la cámara es un deleite.

Un trabajo de dirección fino envuelto en la maravillosa música de Bernard Herrmann hacen de Vertigo una experiencia imperdible en los cines. No se la pierdan, hay poquitas funciones durante Octubre.

Revisa los horarios y reserva tus entradas AQUÍ.

-Sociopedro

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Spoilers: Hablemos de Cine: MISIÓN IMPOSIBLE: REPERCUSIÓN

Los «efectos especiales» eran los trucos que los cineastas debían presentarnos para contarnos historias fantásticas. Antes de la estandarización digital del cine, cada película debía desarrollar sus propios efectos para mostrarnos algo nunca antes visto. Y tenía que ser algo que ocurriera en cámara -en vivo- porque esa realidad palpable que se traspasa al espectador es irremplazable… Y por que no existían las computadoras ni los efectos digitales.

Con la llegada de los producción digital y su bajo costo en la actualidad, cualquier película puede recurrir a estos modernos «efectos especiales», incluso bodrios como The Room tiene escenas filmadas con fondos digitales, en palabras de su propio director, solo porque pueden. Los efectos dejaron de ser «especiales» cuando todos pudieron hacerlos ¿que gracia tiene ahora ver volar a Superman? ¿que gracia tiene ver una ciudad destruida por un ataque extraterrestres? ¿cuantas veces lo hemos visto?

Tom Cruise y Misión Imposible: Repercusión recuperan el espectáculo hollywoodense de antaño ofreciendo una clásica aventura de espías, ambientada en lugares exóticos, con hombres valientes y mujeres hermosas (y viceversa), villanos perversos, giros en la trama, escenas de acción y efectos únicos. Nunca antes vistos.

Especiales.

Nombro a Tom Cruise antes que a la película porque él es el motor detrás de todo esto. Él es el espectáculo de la misma forma en que Indiana Jones es la fuerza detrás de sus películas. Y no digo Harrison Ford porque en el caso de Tom Cruise, él e Ethan Hunt se mezclan y se pierden entre el uno y el otro. Tom Cruise nunca rompe el personaje que está interpretando pero la película no deja de recordarte que es Tom Cruise quien está en cámara arriesgando su vida en delirantes secuencias de riesgo para tu entretención.

Esta película es basicamente Jackass

En un océano donde todos los peces son iguales, Misión Imposible 6 destaca por su originalidad. Definitivamente uno puede decir que esto es algo que nunca se había visto, porque de verdad es algo que nunca se había hecho. El nivel de acrobacias y riesgos que alcanza esta película es impresionante no solo por lo que se ejecuta sino también por haber podido capturarlo en cámara de manera eficiente. Ir al cine a ver esta película equivale a ir a un concierto de alguna banda de rock. Es una experiencia que solo una banda de rock pueden brindarte.

Cuando hablo de originalidad, no me refiero a la historia. Aquí la historia es la excusa para que la acción ocurra. Y funciona perfecto. No queremos nada mas. Esta película no es sobre lo que se trata, si no como se trata. Es la clásica historia de espías donde los buenos deben encontrar a los malos y quitarles el plutonio antes que explote la bomba. Pero la trama es solo el patio de juegos donde el director Christopher McQuarrie y Tom Cruise despliegan todo el arsenal de locuras que estuvieron pensando desde el rodaje de la entrega anterior, la también admirada Rogue Nation, hasta el comienzo del rodaje. Cruise practicó y ensayó durante años las peripecias que su personaje realiza en pantalla y su esfuerzo no es en vano. La película exuda adrenalina y testosterona pero, por sobre todo, amor por el cine real.

Mientras veía a Tom Cruise correr por Londres, saltar desde un avión al vacío y pilotar salvajemente un helicóptero, no dejaba de pensar en lo ridícula que se veía la cara de Mark Rufallo pegada sobre la animación digital del Hulkbuster en Avengers: Infinity War y en como ni Hulk, ni Iroman, ni Thor, ni Batman ni Superman han hecho ni jamás harán lo que Tom Cruise hace en en esta película… Bueno, tal vez Superman.

Rodada en película de 35 mm, Misión Imposible: Repercusión es la vuelta al cine de acción clásico hollywoodense, cuando los vaqueros eran de verdad y se disparaban balas de verdad. Totalmente recomendada.

Sociopedro

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Spoilers: Hablemos de Cine: LOS INCREÍBLES 2

Mientras Marvel se proponía estrenar 20 películas en 10 años (bueno, 19) para cimentar su Universo Cohesionado y Star Wars nos prometía que todos los años tendríamos una nueva película sin importar su calidad, Pixar y el director Brad Bird, fieles a sus convicciones y a su espíritu de narradores, decían «no habrá una secuela de Los Increíbles hasta que haya una buena historia que contar». 14 años después, «Los Increíbles 2» se exhibe en nuestras salas y es maravillosa.

Soy de las personas que sufre «fatiga de superhéroes» y que este tipo de filmes lo deja indiferente -es posible que haya escrito esto antes- pero este film es prueba de que el problema no es el género (si, yo diría que ya podemos hablar de «género de superhéroes) si no del tratamiento y las motivaciones para su existencia.

Comenzando en donde termina su antecesora, Los Increíbles derrotan al Underminer causando clásicos estragos de superhéroes en la ciudad. El Estado cancela el programa de subvención para superhéroes en retiro y los Parr quedan en la calle. Un millonario empresario les ofrece entrar en un programa que promete volver a legitimizar a los supers y es Elastigirl quien debe ser la embajadora, dejando a Mr. Increíble en la casa, al cuidado de los niños.

Definitivamente, Los Increíbles 2 entran en la pequeña lista de secuelas que son iguales o mejores que la original. No es sorpresa que cada película Pixar sea visualmente mas impresionante que la anterior y la actualización de los diseños de los personajes es impresionante. El nivel de realismo alcanzado en estas películas debería ser suficiente para agradecer estar vivo en esta época y no viendo King Kong en 1933.

Brad Bird es un excelente narrador y sabe muy bien como mezclar géneros, estilos y ritmos para crear algo nuevo. Tal como Remi mezclaba sabores en Ratatouille, Bird es capaz de despertar nuestro niño interior y regocijarnos de alegría. Esta película es, por sobre todo, muy entretenida. Sus dos horas de duración se pasean frente a tus ojos en un instante pero terminas satisfecho.

Showtime

Hay acción, comedia, drama, misterio y emoción en perfectas dosis pero no solo eso; maneja la contingencia de manera muy precisa. El cliché de «el papá se queda en la casa y no sabe hacer nada» se va de inmediato por la ventana abordando la situación de la madre que trabaja fuera de casa de una manera refrescante. En esta oportunidad es Elastigirl quien se luce pero la película jamás se vuelve oportunista. No es el turno de Elastigirl de brilla porque es mujer si no por quien es como personaje. En general, el tema familiar es clave en Los Increíbles y aunque en esta oportunidad no es parte del conflicto, es igual de importante al ser parte del desarrollo de los personajes.

En lo que se refiere a escenas de acción y aventuras, esta película me hizo pensar en lo poco imaginativo que es Marvel en este departamento. Tony Stark se saca de la manga cualquier invento conveniente para el momento y hay que creerle porque es Tony Stark. Hulk no hace mas que golpear. El martillo de Thor y el escudo del Capitán América son lo mismo y ninguno de los dos tiene mas de tres trucos. En Los Increíbles 2 es impresionante ver las creativas, diversas y sorprendentes formas en que estos personajes utilizan sus poderes sin jamás salirse de los limites establecidos en el principio. No hay nada irreal dentro de este universo fantástico perfectamente establecido, aquí tu sientes que la gente puede morir y cuando los personajes están en peligro, tu de verdad sientes que están en peligro. Infinity War logró eso pero lo destruyó al final. Aquí no pasa eso. Es consistente. Hasta el final.

Brad Bird siempre nos recuerda que la animación no es un género, que es un medio. No son solo películas para niños y aunque Los Increíbles 2 es técnicamente una película para niños, en rigor, es una excelente película y punto.

-Sociopedro

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Spoilers: Hablemos de Cine: OCEAN´S 8: LAS ESTAFADORAS

Si hay algo que está matando al cine como forma de arte son los estudios de mercado; el poder identificar un publico objetivo y diseñar un producto de reconocimiento fácil y consumo rápido para su deleite. Ya no existe el afán de provocar, ni siquiera de sorprender, simplemente entregarte lo que pediste en una bandeja de plástico con publicidad que debes limpiar antes de retirarte del patio de comidas.

Eso es Ocean´s 8: Las Estafadoras. Y es malo o bueno dependiendo de lo que pienses de los patios de comida.

Debbie Ocean -hermana de Danny- acaba de salir de prisión y junto a Lou, su mejor amiga y socia en el crimen, reclutan a un ecléctico grupo de mujeres para ejecutar el robo de un collar de 150 millones de dólares en medio de una lujosa y exclusiva fiesta.

En papel esto suena como una excelente idea. Ocean´s Eleven: La Gran Estafa fue un gran éxito en 2001 porque era un gran producto protagonizado por un elenco que no solo estaba compuesto por la realeza hollywoodense masculina de entonces, sino que tenían una gran química entre ellos y estaba dirigidos por un experto en narrativa visual, quien también se sentía parte del equipo. Lamentablemente estos factores no concuerdan en Ocean´s 8 y lo peor es que es palpable que ni siquiera fue la intención de los productores recuperar la magia. El encanto de este film recae exclusivamente en la magia de sus protagonistas y en ese sentido, la película funciona.

Estas caras no representan las expresiones del público viendo esta película.

La comparación con un plato de comida rápida viene porque esta película se ve deliciosa en la publicidad: Actrices encantadoras junto a iconos de la actuación moderna, acompañadas de reconocidas comediantes -y, como guinda de la torta, Rihanna– en una historia emocionante y entretenida es todo lo que necesito para comprar mi entrada. ¿Y qué es lo que recibo? Exactamente lo que me prometieron pero no tan apetitoso, ni delicado ni bien armado. Lo mismo del afiche pero no tan rico.

La relación entre las mejores amigas Sandra Bullock y Cate Blanchett no tiene ni una pizca de la química entre George Clooney y Brad Pitt. La fotografía y la puesta en escena no destacan. El montaje de reclutamiento no tiene nada de imaginación, al contrario de la secuencia del robo en si que tiene… un poquito mas. El reparto es encantador y es un deleite de ver en pantalla pero el guión es tan flojo que no tienen mucho que hacer (con Cate Blachett esto es fatal). La película está constantemente recordándote que existe Ocean´s 11: La Gran Estafa y lo buena que es. Este film solo descansa en el increíble carisma de sus protagonistas y no tiene nada mas que ofrecer. Es una oportunidad desperdiciada. Esta pudo haber sido un gran comienzo de una de esas sagas cinematográficas que tanto les gusta a los niños de hoy pero con este comienzo tan flojo, la guardaría en el mismo estante que La Momia de Tom Cruise.

Así que si anda paseando por el mall y no tiene nada mejor en que gastar su tiempo, vaya a ver Ocean´s 8. Va a servir.

-Sociopedro

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Spoilers: Hablemos de Cine: SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS

La idea de las Star Wars stories siempre me pareció interesante, aún mas que continuar la historia medular de los Skywalker. Las historias tangenciales de Star Wars podían escapar de la narrativa, de la intensidad, del género, de las convenciones, de todo lo que define a la trilogía original: mientras ocurriera en el universo de Star Wars, lo demás podía ser cualquier cosa. Las posibilidades eran lo que mas me encantaba de la idea.

Por otro lado, la corporación Disney tiene una larga historia creando entretenimiento familiar exitoso tanto en lo económico como en lo artístico y con Star Wars están tratando de hacer lo mismo -tener la torta y comérsela también- y cuando hay un panel de gente con visiones diferentes tomando decisiones sobre una idea en particular que se está desarrollando, esta pierde su foco y el resultado es un producto insípido al principio pero que genera un mal sabor de boca minutos después.

«I have a bad feeling about this»

En esta historia de Star Wars, Han Solo es una figurita de acción que recorre el universo reuniendo apresuradamente todos los accesorios que lo definen como el Han Solo que conocemos. Todo esto envuelto en una historia de contrabando, traiciones y vueltas de tuerca con cero sorpresas y algunas escenas de acción y aventuras muy bien ejecutadas.

La película no es mas que un check list de las cosas que un fan de Han Solo quiere ver en pantalla: Han conoce a Chewie, Han conoce a Lando, Han pilota el Halcón Milenario, etc. incluso nos cuenta y explica cosas que no necesitamos saber. El problema con esto es que todas esas escenas, supuestamente importantes, están desarrolladas con cero creatividad, cero suspenso y cero manejo de la emoción.

Lamentablemente esto al fan no le importa; mientras muestren a Han apropiándose del Halcón Milenario, da lo mismo que la escena sea apresurada, sin emoción ni gracia y que Solo no demuestre ninguna motivación para hacerlo. Da lo mismo que la amistad entre Han Solo y Chewbacca se de automáticamente, sin desarrollo y sin ni una mera pizca de drama. Lo mostraron y eso es suficiente. Y se le aplaude. La película no desarrolla ninguna de las relaciones que presenta. No hay tiempo para eso, es mas importante mostrar como Han Solo consiguió su famosa chaqueta (esa escena no existe en la película. Las que si existen son peores) y presentar el mítico Corredor de Kessel. Chequeo listo y pasemos a lo siguiente. Fan service mórbido.

Además, esta película es demasiado oscura para verla en 3D. Evítenlo.

Debo decir que hay muy buenas escenas de acción que nos ayudan a olvidar el embrollo narrativo que estamos viendo y escenas que logran capturar a la perfección el espíritu de Star Wars. La secuencia de Kessel es impecable, como si se hubiese diseñado y ejecutado incluso antes de que se escribiera el guión o algo así… Son muy notables dos escenas que ocurren en un club privado y en un casino clandestino, que logran escapar del cliché de la famosa cantina de Star Wars pero sin ser nefastos como el casino de The Last Jedi. El mundo Star Wars está muy bien representado en el film. Es uno de sus pocos aspectos positivos.

Sin embargo, el peor pecado de esta película es el casting de Alden Ehrenreich como el personaje titular. Lamentablemente, Alden no tiene ni un ápice del carisma que Harrison Ford le entregó a un personaje detestable por definición. Han Solo es un traficante egoísta, ambicioso y gruñón pero a través de Harrison Ford, es un bribón encantador. A través de Ehrenreich, es un tipo soberbio y desagradable que genera cero empatía con el publico.

¿Quién es ese tipo en el asiento de Han Solo? ¡Sáquenlo de ahí!

Mucho se ha hablado de Donald Glover como Lando Calrissian y de como «se roba la película», la verdad, creo que eso es imposible debido a lo poco o nada que el personaje hace en el film, además de estar ahí porque Halcón Milenario. Es el Bobba Fett de esta película. Por otro lado, lo mejor de Solo: Una Historia de Star Wars es Chewbacca. El personaje vuelve a ser el adorable monstruo peludo de las entregas originales y es muy importante en la trama. Joonas Suotamo logra capturar a la perfección el espíritu de Peter Mayhew. El resto de los personajes resultan poco interesantes debido a que solo son instrumentos para mover la trama.

En resumen, se nota que la idea original en el guión de Lawrence Kasdan era recuperar el espíritu de Indiana Jones para presentarnos una aventura unitaria reminiscente a las clásicas historias de aventuras de los años 30 y 40, pero en el espacio y que pudiera ocurrir en cualquier momento previo a A New Hope pero las obligaciones impuestas sobre el (los) director (directores) por los productores y la mesa directiva de incluir todo el fan service posible, transformaron esa historia sencilla en un desastre que pasará tristemente al olvido.

Pedro Pizarro.

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Spoilers: Hablemos de Cine: DEADPOOL 2

Deadpool fue una cachetada de aire fresco por aquel año del 2016 al presentarnos una sátira a las películas de super héroes que plagan actualmente la cartelera. Se burló de los convencionalismos, de las inconsistencias y hasta del público que las consume. Fue celebrada por ser innovadora en un mercado saturado y por imponerse entre las grandes películas de héroes actuales a pesar de tener un presupuesto microscópico. E hizo que Ryan Reynolds nos cayera bien otra vez.

La secuela era obligatoria y, acompañada de una campaña de marketing que a simple vista muestra que costó mas dinero que la misma película, Deadpool 2 llega al cine local demostrando que este personaje tiene aún mas grasa de donde cortar. Con mejores chistes y escenas de acción, esta continuación se siente como una película de verdad mientras que la original se presenta solo como relleno para justificar y alargar la escena de la autopista.

En esta oportunidad, Deadpool está mas maduro y considerando la paternidad. Es por eso que siente una necesidad imperativa de proteger a un perturbado niño mutante, que amenaza con utilizar sus poderes para el mal, de las garras de Cable, un sujeto mitad humano, mitad ciborg que a venido a matar al muchacho a como de lugar.

Al ser concebida desde el principio como una película de verdad y con mayor presupuesto, Deadpool 2 presenta un arco dramático convincente y un desarrollo de personaje típico de sitcom (no lo tomen a mal, considero que es perfecto para este tipo de películas episódicas), en las que al final de la película el personaje principal no aprende nada y queda listo y dispuesto para comenzar otra aventura casi desde cero. La película es competente en eso.

Pero lo que importa en Deadpool es el humor y en esta película hay mucho. Tanto los one-liners de Ryan Reynolds como los sketches funcionan perfecto. Es notable la influencia de Reynolds en la concepción del personaje. A diferencia de Batman o Spiderman, Reynolds es Deadpool. Creo que hasta Wolverine podría ser eventualmente reemplazado pero lo veo difícil -casi imposible- con Reynolds.

Cuando un actor es capaz de transmitir tanto a través de una máscara tan limitante, es cuando te encuentras frente a un buen actor (?)

Las carcajadas están aseguradas de principio a fin a pesar de que le juega en contra ya no ser novedad (los créditos iniciales son hermosos pero ya no sorprenden, por ejemplo) y de ser mas esporádicos en la entrega para dar paso a escenas de alto contenido dramático (en la escala Deadpool, se entiende).

Por este motivo, es interesante también como esta película le da mas espacio a Wade Wilson que al mismo Deadpool, explorando su relación con Vanessa y dando tiempo para el desarrollo y crecimiento de su personaje, lo que es vital para el desarrollo de la historia. Hay coherencia en su narrativa.

Siento que darle estos espacios necesarios para el filme disminuyen su atractivo que, para mi, es la irreverencia. El hecho de que sea mejor película, la hace menos «Deadpool». Sin embargo, a pesar de que la disfruté completamente, me pasó lo mismo que con su predecesora: Se me olvidó apenas salí del cine. La falta de consistencia en estas películas es su única falencia; no aguantan segundas visitas, es como ver nuevamente una rutina de stand up. Uno no se ríe dos veces de chistes novedosos. Quizás por eso escondieron tantos caemos e easter eggs; para obligar segundas revisiones, pero eso no es nada mas que inflación.

Igual que la moda por Deadpool.

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Spoilers: Hablemos de Cine: UN LUGAR EN SILENCIO

Una buena película de terror nunca se trata del terror; Pesadilla e It se tratan sobre las angustias adolescentes, El Resplandor es sobre la soledad y la locura, El Bebé de Rosemary sobre los miedos a la maternidad. El cine de horror explora nuestros miedos más básicos y ocultos, expresándolo a través de historias fantásticas y explícitas.

La tercera película del director John Krasinski lo aleja totalmente de su zona de confort y lo lleva hasta un terreno desconocido para él: el terror. Krasinski sale airoso porque en su mente, él no está haciendo una película de terror ni ninguna otra película de género. Él está contando una historia.

Un Lugar En Silencio trata sobre una familia que debe sobrevivir en completo silencio después de que unos monstruos intolerantes al sonido invadieron el planeta destruyendo todo lo que cause ruido. Los padres darán todo por proteger a sus hijos y enseñarles a sobrevivir en esta adversa realidad.

Desde el principio, la película le exige al espectador completo compromiso. Le obliga a guardar silencio, a concentrarse, a poner atención. Esto, junto a las increíbles actuaciones de sus protagonistas y al detallado guión de Bryan Woods y Scott Beck, lo lleva a invertir emociones en el film; otra de las claves del cine de horror. La maestría con la que el director y protagonista del film maneja y distribuye los elementos que formarán parte importante de la historia demuestran el trasfondo de lo que se nos está contando. En el fondo, Un Lugar en Silencio se trata de las angustias de ser padre, del miedo a sufrir, de dar la vida por ellos. La cinta se mete en tu corazón a un nivel tan primordial que hasta ayuda a perdonarle los errores narrativos que pudiera. No importa si estos monstruos son extraterrestres o mutaciones de algún laboratorio científico porque la película no se trata de monstruos, se trata de amor y sacrificio.

The Office predijo a Un Lugar en Silencio

Sin embargo, la película no deja de ser aterradora en ningún momento. Desde el primer cuadro, el film te agarra y no te deja respirar con pequeñas excepciones hasta el momento del clímax del que no diré nada porque es las mejores cosas que tiene este maravilloso film. Por supuesto que Un Lugar en Silencio no es perfecta; hay muchos hoyos en el guión y abusa de los jump scares (¿Algo que decir, al respecto Michael Bay?) que, por lo menos, están totalmente justificados.

En definitiva, Un Lugar en Silencio se convertirá en un nuevo clásico del terror que será discutido y disfrutado después de muchos años. Demuestra manejo cinematográfico por parte de Krasinski, las actuaciones están perfectas, sobre todo los niños Noah Jupe y Millicent Simmons. Es una experiencia sensorial impresionante que DEBE ser disfrutada en una sala de cine llena y en silencio.

Un Lugar En Silencio se sigue exhibiendo en Cinemark Iquique. Revisen los horarios y reserven sus entradas aquí. 

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Spoilers: Hablemos de Cine: ANIQUILACIÓN

En Aniquilación, la nueva película de Alex Garland disponible ya en Netflix, hay una escena donde un escalofriante monstruo acecha a nuestras protagonistas mientras ellas no pueden hacer nada para evitarlo. Esta película causa el mismo efecto en mi y, al igual que Lena, su protagonista, yo observo con miedo y fascinación.

Esta película trata sobre una ex militar y actual bióloga y profesora universitaria que se ofrece de voluntaria para explorar -junto a un equipo de mujeres profesionales- una misteriosa zona afectada por un comenta conocida como El Resplandor, donde misteriosas cosas ocurren en el medio ambiente y desde donde nadie ha podido regresar. El objetivo de la misión es descubrir el origen y el propósito de esta fuerza que lentamente está aniquilando el planeta.

El film es un thriller de ciencia ficción con elementos de terror, de gore, de cine bélico y drama que despierta el cerebro y la imaginación como ninguna película de este tipo ha hecho en muchos años. Con muy buenas actuaciones (donde las jóvenes Tessa Thompson y Gina Rodriguez se destacan por sobre las consagradas Natalie Portman y Jennifer Jason Leigh), unas visuales impresionantes, con efectos visuales digitales y prácticos combinados con maestría, un diseño de producción hermoso y espeluznante a la vez y una historia intima y bien trabajada, balanceada con interesantes escenas de acción y sci-fi, esta película es una joya que dará que hablar por mucho tiempo.

Córranse Ghostbusters y Wonder Woman, aquí hay un real film feminista.

 

Como nos demostró en Ex-Machina, Garland entiende el concepto básico del género y lo trae a nuestros tiempos a la perfección. Aniquilación es una aventura bélica de ciencia ficción solo en su superficie y es solo una historia de amor en su segunda capa. Esta gran película es un estudio del ser humano y su natural tendencia a la autodestrucción. Es un ejemplo visual de como funciona la depresión en el hombre hasta reducirlo a un ente vacío y sin propósito. Además, el director explora lo que nace de la destrucción, el renacimiento, la reconstrucción, el cambiar, el mutar. Aniquilación es una mirada a nuestra alma que no te dejará indiferente. Esta película es tan buena e importante que es una pena que no se haya estrenado internacionalmente en cines y en los tres países donde sí lo hizo, fue un fracaso.

De acuerdo con los productores, no supieron como promocionar este film por lo que decidieron venderlo a Netflix y estrenarlo en cines solo en USA, China y Canadá con una pésima estrategia de marketing. Obviamente, la película no logró superar su humilde presupuesto de 40 millones de dólares ¿Estamos en una era crepúscular del arte en el cine donde cintas provocadoras como esta y mother!, por ejemplo, no logran despertar el interés masivo del publico adormecido, fracasando en el ámbito comercial y limitando el futuro financiamiento de este tipo de obras? Es preocupante el precedente.

Aproveche que tiene una obra de arte maravillosa a un click de distancia. Vea Aniquilación ahora en Netflix y luego escuche nuestro podcast al respecto aquí o aquí.

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Spoilers: Hablemos de Cine: LA FORMA DEL AGUA

En la «award season» crece el interés por ver cine de corte mas autoral que escapa a las convenciones que vemos durante el resto del año. En esta época dejamos de lado a los superhéroes, a los robots y a los magos para darle atención a los dramas independientes de nuevos artistas y a las obras maestras de grandes consagrados.

En este último grupo es donde pertenece nuestro amigo Guillermo del Toro quien ya tiene un sello reconocido en la pantalla con piezas tan peculiares como El Laberinto del Fauno, Hellboy, La Cumbre Escarlata y Titanes del Pacífico. Su nueva película La Forma del Agua, le ha valido varios premios y 13 nominaciones a los premios Oscar; entre ellos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor y Actriz de Reparto, Fotografía, guión original así, todos los premios importantes. En el clásico tono de Guillermo del Toro, La Forma del Agua es un cuento de hadas de antaño, de esos que no omiten detalles escabrosos o naturalidades que ruborizarían a algún puritano. De esos que no temen mostrar la crudeza de la realidad tal como es, aunque sea en un contexto fantástico.

La película cuenta la historia de una joven conserje muda que, en 1962, trabaja en un edificio gubernamental norteamericano de alta seguridad y crea un lazo emocional con una misteriosa criatura anfibia y humanoide encontrada en algún lugar de América del Sur. Ella intentará rescatar a esta criatura de su horrible destino mientras son perseguidos por el determinado coronel Strickland.

Un cuento de hadas para adultos en el estilo de Guillermo del Toro

Al igual que en muchas grandes películas, la trama es solo el pie para contar una historia mas grande y contingente y, en este caso, Del Toro pretende mostrarnos muchas cosas: Su amor por el cine clásico, por las criaturas que invadieron la pantalla hollywoodense en su época de oro, pretende, también, contarnos lo que piensa del amor en general, del trato a las minorías, de lo que se siente ser parte una de estas y en ese pequeño lugar, encontrar algo maravilloso.

Del Toro sabe. Tiene la experiencia y el amor para crear obras maravillosas y ésta definitivamente es una de ellas. Cada nominación está totalmente merecida. Lamentablemente, esta película se ve y se siente tan calculada y diseñada para producir emoción que logra lo contrario. Cada elemento es perfecto en su ejecución por separado pero, en su conjunto, queda solo el despliegue de perfección cinematográfica estéril.

La gran falla en este film está en que no establece de manera correcta la relación entre la protagonista y el monstruo. De un momento a otro la protagonista se enamora de este ser de otra especie como una quinceañera se enamora de la estrella de rock del momento. Aunque el film sea una fantasía, las relaciones de los personajes deben ser verosímiles. Precisamente esto desarma todo lo que la película ha ido construyendo hasta ese momento. Luego dejamos de lado la historia de amor para dar paso a las violentas escenas de acción correspondientes al sello de Guillermo del Toro y concluir de manera correcta.

Definitivamente vale la pena apreciar esta obra en pantalla grande solamente por el despliegue técnico y el espectáculo visual al que nos tiene acostumbrado este cineasta mexicano.

-Sociopedro

Conversamos mas sobre La Forma del Agua en nuestro podcast que puedes escuchar en Soundcloud y en Mixcloud.

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Spoilers: Hablemos de Cine: STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI

Definitivamente la saga de STAR WARS es la saga cinematográfica mas grande que jamás ha existido. Cobró vida mas allá de la gran pantalla y después de cuarenta años, y a pesar de ser legalmente de The Walt Disney Company, Star Wars es propiedad de los fans, del mundo. Ellos (nosotros) son quienes deciden el destino de esta historia. George Lucas nunca entendió eso y nos entregó las infames «precuelas».

Disney, al contrario, recopiló todo lo que los fans aman de estas películas y construyeron EL DESPERTAR DE LA FUERZA alrededor de eso. Esa película tenía un objetivo claro: recuperar a los fans mostrándoles que su Star Wars de la infancia estaba aún con vida. Y fueron exitosos. Una vez que los fans estuvieron en la palma de la mano de este Darth Vader con orejas de ratón, arrancaron de raíz todo lo que amaban y presentaron la Nueva Star Wars… Que no está nada de mal.

LOS ÚLTIMOS JEDI continua la historia de Rey en su camino a descubrir su destino y su conexión con la Fuerza con impresionantes visuales desplegados en 152 (a veces) largos minutos. Nuestra protagonista, ahora necesita la ayuda de Luke Skywalker para derrotar a la Nueva Orden. Al mismo tiempo, desarrolla una extraña conexión con su enemigo Kylo Ren. No diré mas, excepto que esto es lo mejor de la película. Se nota que es el arco que mas dedicación tuvo por parte de los realizadores. Todos los elementos funcionan y se confabulan alrededor de estos personajes para el mejor lograr el climax de todas las películas de Star Wars.

Photo: Lucasfilm Ltd.
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Lamentablemente, el resto de la película se siente forzada y floja. El arco de Poe Dameron junto a la General Leia y la vice Almirante Holdo es el segundo mejor desarrollado pero se siente apresurado y sin mayor fuerza dramática. La historia de Finn se siente como tirarle la pelota a un perro para que se distraiga y no interrumpa lo importante que estás haciendo. Con la Capitán Phasma sucede lo mismo; su participación en el film se siente tan forzada que sus apariciones detienen bruscamente el ritmo de la historia para volver a agarrar fuerza al cortar a la escena siguiente. Hay muchos otros tramos en que el ritmo del film se siente irregular al tener que darle tiempo y desarrollo a tanto personaje que se ha ido amontonando con el pasar de los años.

El meta mensaje que el director Rian Johnson trata de dejarnos es que esta es la película de transición entre la antigua Guerra de las Galaxias y la Nueva Star Wars. Cada vez mas, los personajes clásicos son opacados por los nuevos. Los elementos que no funcionaron bien en la entrega anterior son radicalmente corregidos pero se nota que es para complacer a los fans y zafar de los problemas que la película anterior dejó plasmados, mas que para desarrollar fluidamente la historia. En ese sentido, esta película es arriesgada e inesperada. Es una buena película… Aunque le encuentres todo mal, aún así sigue siendo una gran película.

Disney sigue haciendo un buen trabajo con esta saga, a pesar de lo que digan algunos. Es imposible dar en el gusto a todos y las expectativas estaban muy arriba esta vez. Es importante ir con la mente libre de prejuicios y esperanzas. La van a pasar bien y con ganas de repetirse el plato.

Si quieres saber mas sobre LOS ÚLTIMOS JEDI, escucha nuestro podcast aquí y aquí.

-Sociopedro

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